Preden se potopimo, morate vedeti, da bo spodaj v izobilju SPOILERJEV. Preberite na lastno odgovornost.
Pošteno je reči Blade Runner 2049 kljub trdnim kritikam na blagajni ni nastopil po pričakovanjih. Pošteno je tudi opozoriti, da original Iztrebljevalec slabo posloval na blagajni.
V kultni klasiki iz leta 1982 je Harrison Ford v vlogi požganega policaja po imenu Rick Deckard, ki lovi ubežne replikante - bioinženirska bitja z vrhunsko močjo, malo (ali nič) človečnosti, ki se v prvi vrsti uporabljajo za delo - v distopičnem Los Angelesu med letom 2019 Pošteno je reči, da je zaplet filma v najboljšem primeru večplastni, v najslabšem pa zapleten. Večkratni reži in izdaje v preteklih letih pri tem ne pomagajo, zato se bomo osredotočili na osnove. Tekači z rezili, kot je Deckard, imajo nalogo slediti replikantom in jih 'umakniti' - ubiti -. V izvirnem filmu se Deckard sooča z lovom na replikante, ki so začeli kazati človeška čustva, vključno z replikantom po imenu Rachael, do katerega na koncu razvije občutke.
Veliko vprašanje v mislih je, kako bi lahko to težko pričakovano nadaljevanje šlo tako slabo? Kratek odgovor: ženske. Ženske, ki so utrujene od slabe zastopanosti, utrujene od oblačenja, preprosto utrujene.
Ultratajna ploskev Blade Runner 2049 izvira iz tega: resnična znamka človeštva je sposobnost imeti otroka, dve frakciji pa si prizadevata dobiti informacije, ki bodo ženskam replikantkam omogočile, da zanosijo iz zelo različnih ideoloških razlogov. Ryan Gosling igra častnika K, novega tekača rezila, ki odkrije kosti replikanta, ki je umrl med porodom. Hitro se razkrije, da sta otroka spočela Deckard in Rachael. Odkritje, da je replikant rodil, nekaj, za kar se je prej menilo, da je nemogoče, ga naglo potegne v glavno prikrivanje.
Film ima po mojem mnenju popolnega srhljivega zlikovca v filmu Niander Wallace Jareda Letoa. Wallace je proizvajalec novih replikantnih modelov, ima velik božji kompleks in je obseden z učenjem ključa do reprodukcije replikatov, da bi lažje proizvedel suženjsko delo. Edina osredotočenost Wallacea na ženske replikantke, ki v bistvu postajajo živi inkubatorji, je zlobna spletka, vendar nobena oseba (človek ali replikant) nikoli ne dvomi v samo idejo. Ni nobene perspektive, nobenega pojasnila, kako gre za grozljivo trpinčenje ženskih teles (inženirsko ali ne). Pravzaprav celo domnevne dobre fante zanima samo to, kako lahko te informacije pridobijo za svoje potrebe, ne pa zato, ker je uporaba žensk kot inkubatorjev nesporna.
Ta film je obseden z ideja žensk, in tega ne mislim v dobrem smislu.
Ženske krasijo vsak del postavitve. Od orjaških, neonskih reklamnih panojev, do razpadajočih velikanskih kamnitih kipov pokornih žensk v seksualiziranih položajih, ki so povsem gole, razen za visoke pete, do golih (replikantov), ki jih uporabljajo za seks v ne povsem megleni okna javnih hiš. Ženska oblika, ki je pogosto naga ali povišana, je neizogibna.
(slika: Warner Bros.)
Dvomljiva ploskev in neprijetna nastavitev sta eno. Slaba predstavitev je večja ovira in ta film je strmoglavil v glavo. Skoraj triurni pouk filozofije nam predstavlja idejo, da so ženske samo zato, da pomagajo premakniti zgodbo o moških naprej, namesto da bi same po sebi delovale kot protagonisti v zgodbi o zatiranju nad njimi. Medtem ko so ženske ob strani naklonjene moškim protagonistom, so barvci in pripadniki LGBTQIA v celoti ignorirani. Pripoved o belih moških rešiteljih je trdno na mestu.
V prvi polovici filma vidimo K-ja v zvezi s holografskim programom z imenom Joi, ki ga lahko nosi z ročno napravo, za seciranje pa bi potrebovali še en popoln esej. Joi ima zelo malo resnične agencije, če sploh. Je programirani hologram, ki bo takšen, kot je K, kar mora biti, zato ima svojo popolno fantazijsko žensko. Je dobesedni izdelek, zasnovan za moško srečo.
Tudi omejeni trenutki agencijske razstave, ki jih razstavlja, so v zadovoljstvo K. Naenkrat v filmu Joi naja spremljevalko, za katero kasneje izvemo, da je tudi replikant, in sinhronizira njeno telo, da lahko K seksa z njo. Tu lahko razpakiramo marsikaj. Namreč, dejanje uporabe, resnično uporabo , žensko telo zgolj zaradi užitka moškega - dejanje, ki se obravnava kot vsakdanje in sploh ne izven področja normalnosti. Pravzaprav se vsi vpleteni obnašajo, kot da se to pogosto dogaja v tej družbi. Na koncu je telo ženske (tudi ženske replikantke) preprosto posoda, ki jo moški lahko uporablja, ko hoče, kadar hoče.
Na popolni drugi strani Joija se srečujemo z Luvom. Ona je Wallaceova desna roka in njegov izvršitelj. Luv je nedvomno glavni antagonist filma, kljub Wallaceovi očitnejši zlobnosti. Luv je tisti, ki lovi K in Deckarda, Luv pa je tisti, ki fizično sesuje skoraj vsako osebo, ki stoji na Wallaceovi poti, tako žensko kot moškega. Luv je predstavljena kot utelešenje Wallaceovih replikantov: brez človečnosti, brez empatije, ki sledi njenim ukazom do njihovega smrtonosnega pisma. Ona je lutka na koncu njegovih strun. Tudi en kratek trenutek možne zapletene karakterizacije - Luvovo poljubljanje K po zabodenju - ni nič drugega kot to, da posnema Wallaceova dejanja prej v filmu.
Ko je film veliko razkril, da je bil K. ne davno izgubljenega replikatnega otroka, toda da je bil otrok v resnici deklica, sem mislila, da bomo morda videli trenutek odrešenja. Namesto tega je Ana ženska, ujeta v dobesedni mehurček varnosti, zaprta stran od celega sveta. Njeni edini prizori v filmu so, da K pouči o načinu ustvarjanja spominov, ki jo Wallace opravlja, da replikantom vsadi lažne spomine na polno življenje. Nikoli ne vidimo njene reakcije, ko jo Deckard najde na koncu filma. Nikoli se ne naučimo, ali je sumila, kaj je, in nikoli ne izvemo, kdo je sploh, razen če ustvarjamo spomin za replikante.
Videl sem kritike in premišljene misli, ki pravijo, da kdor je sovražil film, ga preprosto ni dobil. In imajo prav.
Ne razumem.
Ne razumem, zakaj v zgodbah moških nenehno dovolimo, da ženske prikazujejo ženske kot predmete.
Medij ne ustvarjamo v vakuumu, tako kot jih ne porabimo v enem. Izgovor, da je ta film nadaljevanje starejšega izvirnika, zato seveda nima današnjih stališč, ga ne reže. V današnjem času ni nobenega opravičila, da filmski ustvarjalci še naprej uporabljajo celoten spol kot predmete, ki nimajo nobenih posledic ali priznavajo, zakaj je to, pa tudi da ignorirajo obstoj barv in LGBTQIA. Ženske se nenehno borijo za to, da nas slišijo, da imajo svoj glas v svojih pripovedih in da nadzorujejo svoj svet. Če se bomo na zaslonu videli kot manj kot popolnoma uresničene ljudi, ki nas ne bodo obravnavali nič bolje kot oblačenje, ne bomo več rezali.
(predstavljena slika: Warner Bros.)
Lauren Jernigan je nerdna bibliofilka v New Yorku, ki preveč časa porabi za objavljanje fotografij svoje mačke. Deluje kot strokovnjakinja za socialne medije in je na spletu bolj kot povprečna oseba spi. Sledite, ko je v živo tweetala svojo pot skozi življenje: @ LEJerni13
