Umetnik je prejel številna priznanja zaradi ambicioznega prevzema te nenavadne epizode ameriške kinematografije, prenosa nemega filma v prostor za talkije. To je čudovit napor in zahtevna ura in obravnava tisto najbolj umetniško vprašanje od vseh umetniških vprašanj, in sicer: Kaj je biti umetnik, ko te umetnosti ni mogoče izvajati?
Igralce nemega filma ob koncu dvajsetih let je to vprašanje skoraj skrbelo, različna mnenja pa so se nanašala na filozofske in praktične skrbi. Umetnik komaj obravnava kateri koli mejnik dogodkov med to preobrazbo in se raje osredotoči na zelo osebni kot. Boji, ki George Valentin obraze v Umetnik so odmevale številne naše najbolj priljubljene filmske zvezde te dobe.
Film prekriva resničnost, da se je zvočni film začel uvajati že leta 1923, s projekcijami nove patentirane tehnologije zvoka na filmu, retroaktivno nameščene nemim filmom, ki je bila takoj priljubljena. Vsi večji studii so se trudili, da bi nabavili in prilagodili tehnologijo za snemanje velikih studijskih filmov z vključenim zvokom. Prehod je bil neizogiben in zvezde so imele dober uvod, da so cenile, kaj prihaja.
Res pa je, da je bil trenutek, ko smo prišli do Jezusa, izdaja Warner Brothers iz leta 1927 Jazz pevec , v tem, kar je neki kritik posmehljivo poimenoval povečan zapis o Vitaphoneu Al Jolson v pol ducata pesmi. Kljub morebitni pravični presoji, da je bil film ustvarjen v celoti, da bi pokazal tehnologijo zvočnega filma, je bil film velik hit in prižgal luči v glavah gledalcev - zvok je bil bolj realen, omogočal je večji domet bolj zanimivo. Pri večini ni šlo za vprašanje njegove superiornosti.
Nekateri so še vedno menili, da je zvočni film očarljiv, utelešenje lepljivosti. Thomas Edison ga je motila zgodnja togost zvočnega filma, ki ga je ustvaril omejen obseg gibanja igralcev, ki so morali ostati v areni mikrofona. Zvočni film je bil eden prvih beta izdelkov, ki je imel številne tehnološke pomanjkljivosti: poleg omejenega gibanja so bile takrat kamere izjemno hrupne in so motile snemanje, težave igralcev so bile sinhronizirane z dialogom in povpraševanje po scenaristih (besedna zveza, za katero ne pričakujemo, da jo bo kdaj prebral), da napišejo več kot le mednaslove, je bilo veliko. Edison je bil razočaran nad podjetništvom in se vrnil k snemanju nemih filmov s takšnimi zvezdami Clara Bow .
Tudi Bow je nekoliko trpel zaradi težave, ki je pestila številne tihe zvezde pri poskusih zvočnih prehodov: močan naglas. Z njo v Brooklynu se je z malo težav znašla v talkijih, vendar močno poudarjenih tujih zvezd, kot so nemški Emil Jannings ali madžarska igralka Vilma Banky ugotovili, da je njihov govor večja ovira. Francoski naglas Georgea Valentina v njegovi edini vrstici ob koncu Umetnik pokloni tej ideji. Druga težava, ki je mnogim zvezdam preprečila prehod v tokije, je bilo pomanjkanje glasovnega treninga - v njihovi prejšnji karieri to ni bilo potrebno in mnogim je primanjkovalo prepričljivih glasov občinstvu. Malo znano Norma Talmudge trpela zaradi tega učinka in odstopila iz filmov, potem ko njeni prvi tokiji niso bili uspešni. Ko so jo po kinematografskem odhodu prosili za avtogram, je oboževalcem rekla: Umaknite se, dragi. Ne rabim te več in ne rabiš mene.
Večina igralcev je kapitulirala in izvedla prehod, kolikor se je dalo, in to je pošteno Arist namigovati, da so nekatere izmed njih, kot izmišljena junakinja, po vzoru Ruby-Keeler Peppy Miller , so se kar dobro odrezali. Lillian Gish , D.W. Dragi Griffithov nemi film, desetletje si je privoščil, da bi se začel ukvarjati s gledališčem, in se vrnil k filmu ter na tej poti zbral priznanje in nekaj nominacij za oskarja. Joan Crawford , ugledna glavna psička, ki je bila odgovorna, je v zvočnem filmu naredila zelo uspešno kariero do starosti. Clara Bow, medtem ko je obsojala izgubo ljubkosti v talkijih, ki jo je sovražila, je tudi priznala, da ne more napredovati in se je prilagodila tako dobro, kot je lahko. Se pravi, ne zelo, razvija se enakomerna odvisnost od pomirjeval in alkoholnih pijač, ki je trajala do konca življenja. Po pravici povedano, to morda ni bilo početje zvočnega filma toliko kot rezultat prebujanja njene matere, ki je v otroštvu držala nož ob grlu. Eek! Ampak to je grozljivka za drug dan.
Umetnik vendar preveč dramatizira hitrost prehoda v zvočni film. Kot smo že omenili, je Edison nadaljeval s snemanjem nemih filmov, ki so se kar dobro odrezali. Evropa in Azija sta prešli nekoliko pozneje oziroma precej pozneje - že leta 1938 je bila tretjina japonskih filmov še vedno tiha. Salvador Dali in Luis Bunuel izdelal seme Andaluzijski pes leta 1929 kot namerno nemi film. In Veliki upor vseh njih, Charlie Chaplin , narejeno Sodobni časi leta 1936 (!), zadnji ameriški nemi film, ki je bil sam po sebi izjemno uspešen, hkrati pa komercialno in kritično priljubljen.
Film se je začel kot talki, kar je dovolj ironično, saj je Chaplin sovražil zvočni film, tematika pa ga poševno obravnava. Chaplin igra kot tovarniški delavec, ki poskuša preživeti nedela modernega izuma, saj se je izgubil med množično proizvodnjo in brez pomena za posameznika. Film je zagotovo komedija, toda Chaplin je na ta poseben način humor pripeljal do depresivnega zaključka. Leta 1929 je Chaplin izjavil, da Talki uničuje lepoto tišine. Premagajo pomen zaslona. Tudi Chaplin ni mogel zdržati večno - leta 1940 je ustvaril svoj prvi zvočni film, Veliki diktator, eno prvih antihitlerjevskih umetniških del.
Zvok je bil vedno namenjen filmu, njegova odsotnost v prvih treh desetletjih njegove zgodovine pa je bila odstopanje zaradi omejitev tehnologije, ki se je spotaknila v svoji mladostni bujnosti. To ne pomeni, da ta prehod ni imel resničnih in občasno uničujočih učinkov na življenje ljudi in Umetnik je čudovita, če poenostavljena obravnava tega časovnega obdobja.
Čeprav je vredno poudariti, da se zdi, da je človeško bitje, na katerem temelji naš protagonist George Valentin, dokaj dobro delovalo ob koncu nemega filma.
William Powell , on zgoraj z brki in majhnimi terierji, je imel globok in očarljiv glas, ki mu je bil v talkijih zelo primeren. On in igralka Myrna Loy so bili superzvezdna kombinacija in z njo je dosegel izjemno veliko Tanek človek , ki je čez noč postal A-seznam. Torej, vidite - napredek ni bil tako slab za vse. Še posebej, v tem konkretnem primeru, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons je bila mladoletnica filmskega študija, ki si želi, da bi bila tako balerina kot Joan Crawford. Blogira tukaj .
