Intervju: Režiserji Mune: Varuh lune o dovoljevanju junakom, da delajo napake in ženske, ki prevzemajo odgovornost

screen-shot-2017-01-06-at-1-34-32-pm

Režiserja Alexandre Heboyan in Benoît Philippon sta ustvarila domišljijski svet, ki v svoji mitologiji in izvirnih likih nenehno očara. Medtem Mune je bil prvič objavljen leta 2014, nefrancoski gledalci bodo letos po zaslugi GKIDS-a dobili priložnost, da si film ogledajo v ZDA - in si vsekakor zasluži ogled.

dr. kdo van gogh epizoda

Mune: varuh Lune se dogaja v svetu, kjer nad Soncem in Luno bdita dva skrbnika. Gozdni faun Mune je na presenečenje vseh okoli sebe izbran za novega varuha Lune. V tem ključnem trenutku prehoda se vladar podzemlja odloči ukrasti sonce Sohoneu, samozavestnemu novemu varuhu sonca. Medtem ko so Mune, Sohone in mlado dekle iz voska z imenom Glim prestrašeni in nepripravljeni na vlogo, si prizadevajo rešiti sonce.

S Heboyanom in Philipponom sem se po e-pošti pogovarjal o ustvarjanju tega čarobnega sveta in poudarku filma na odpuščanju, saj sta poskrbela, da so se naši junaki lahko učili na svojih napakah.


TMS (Charline): Resnično sem užival v delih filma, ki so se mi zdeli zelo mitološki, in sem bil ves čas navdušen nad vizualnimi elementi! Od kod navdih za zgodbo in like?

Philippon: Želeli smo ustvariti novo mitologijo, kot v Vojna zvezd ali Temni kristal to je imelo močan vpliv na nas, ko smo bili otroci. Zamislil sem si bitje iz gozda, ki bi luno odklenilo in bi jo lahko nosilo kot balon. Luna se mi zdi zelo navdihujoča. Od tam sem mislil, da je luna majhna, da je lahko ranljiva in bi jo potreboval skrbnik, ki bi jo pazil. Tudi sonce bi. To bi torej pomenilo, da bi hudobni sovražnik hotel ukrasti sonce.

Od tam naprej mora biti svet zelo ekološki in vzporednik z našimi velikimi vprašanji: kaj bi se zgodilo, če bi narava umrla? V našem svetu je to zaradi podnebnih sprememb v Mune to je zato, ker je sonce izginilo.

Zajema strukturo zgodbe o polnoletnosti te mlade in odkrite favne iz gozda, ki skrbi za luno, in prijateljski film s Sohone, varuhom sonca, ki je aroganten nasilnik (zelo sončno kot) in Glim, deklica iz voska, ki je videti krhka, a na koncu polna poguma in bistveni zaveznik.

mune_sh_sc0200-sh00020_comp-20-origin_left-00183

ETC: Mune Zdi se, da resnično zajema življenjski krog in se ne ščiti pred preminulimi liki. Ali menite, da je tam pouk ali sporočilo za otroke (ali gledalce na splošno)?

rooney mara kot tigrova lilija

Philippon: No, stari Disneyjevi filmi so se pogosto začeli s smrtjo staršev ( Sneguljčica, Bambi , celo Tarzan ). Tako smo vedeli, da so otroci odprti za idejo o smrti. V našem filmu smo ga vedno poskušali prikazati kot zapuščino modrosti. Imamo stare skrbnike, ki se upokojijo in zaupajo v moči, ki so jih imeli v rokah mladih, ki morajo pokazati svojo vrednost in postati odgovorni. To je ena od lekcij filma: bodite odgovorni do sebe in sveta okoli sebe.

ETC: Imate v filmu najljubši trenutek?

Philippon: Sanjski prizor, Zdi se, da je med vsemi projekcijami, ki smo se jih udeležili, najljubši prizor vseh.

Hebojan: Všeč mi je zaporedje, ko Mune zgrabi luno na nebu in jo objame. To je zelo ikoničen trenutek, ki je navdihnil zgodnji plakat.

ETC: V filmu obstaja zanimiv mešani pristop, ko liki odidejo v svet sanj. Kako je prišlo do tega in zakaj se vam zdi ta tehnika najboljši način za zajemanje tega prehoda?

Hebojan: Pred režijo Mune z Benoitom sem bil animator v podjetju Dreamworks in delal naprej Kung-fu Panda . Tam je bil res super uvod, ki ga je animiral James Baxter, v stilizaciji po učinku, ki je bila kar super. To nas je navdihnilo za ustvarjanje sanjskega zaporedja v animaciji svinčnika. Študiral sem v Gobelinsu kot večina oblikovalcev in snemalcev Mune , in začeli smo z 2d animacijo. Zdelo se je očitno, da smo uporabili to tehniko, ki je delovala kot druga dimenzija za naše like: in videti jih v 2d je pogosto tisto, kar razveseli najbolj mlajšo publiko, ki smo jo srečali med festivali.

mune_sh_sc2400-sh04310_comp-7-origin_left-00101

robert downey jr elton john

ETC: Mislila sem, da je Gilm, mlado dekle iz voska, tako zanimiv in izviren lik. Neverjetno pogumna je, kljub temu da je ena najbolj občutljivih članov ekipe. Lahko malo pogovorite o tem, kako je nastala in kaj mislite, da prinaša v zgodbo?

Philippon: Deklica je v filmih pogosto majhen del, šibek lik, ki ga mora junak zaščititi. Želeli smo spremeniti tisto napačno podobo o tem, kaj bi moral biti ženski lik. Da, Glim je ranljiva, narejena je iz voska, vendar je svoj hendikep premagala tako, da se je veliko naučila (torej je veliko bolj inteligentna kot oba uradna skrbnika), pri čemer je še vedno izjemno pozitivna in polna življenja. Želi si na pustolovščino in ne dovoli, da bi jo kdo ustavil. In pripravljena se je žrtvovati, da bi rešila svoj planet.

Ker je voščena oseba, živi med dnevom in nočjo, kar pomeni, da je popolno ravnovesje med Munejem in Sohoneom, je hkrati ranljiva in močna, občutljiva in duhovita, krhka in pustolovska. Ni le klasična princesa, ki čaka na princa Charming. Prevzema stvari, kot ženske v resničnem življenju.

ETC: Mune imel tako neverjetno ekipo v skoraj vseh pogledih, pri čemer so Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi in Bruno Coulais naštevali le nekatere. Kakšno je bilo sodelovanje in razvoj s toliko nadarjenimi posamezniki?

Hebojan: Preden sem leta 2008 zapustil Dreamworks, sem se v podjetju Dreamworks srečal z Nico in mu rekel, da bom zapustil podjetje, da bo režiral Mune v Franciji z Benoitom. Zgodbo sem mu predstavil in mislim, da se je takoj zaljubil v Muneja in Cireja. Rekel je: Alex, jaz bom oblikoval te like.

pravilo uno challenge draw 4

Nato smo kasneje ustvarili to umetniško knjigo, napolnjeno z umetnostmi Nico, Aurélien Prédal in Rémi Salmon ( Mune umetniški direktorji) med drugimi talenti. Kadar smo se srečevali z novimi umetniki (na primer z Brunom), smo prikazovali to knjigo in videli ste, kako oči umetnikov začnejo sijati. Mislim, da jih je pritegnila ustvarjalnost, ki izžareva projekt: od vizualnih del do glasbe, vsaka naloga je zahtevala raziskovanje in izum. Ta izziv je pritegnil umetnika, kot je Hidetaka Yosumi, ki prihaja iz Disneyjevega studia.

ETC: Mune slika junaštvo, ki ni samo nasilje ali prevlada. Kaj upate, da bodo gledalci temu odvzeli?

Philippon: Svet ni črno-bel. Vsakdo ima pomanjkljivosti in prednosti in vsak mora premagati ovire, da bi spoznal svojo življenjsko pot. Otroci morajo vedeti, da imajo pravico do napak, in se iz njih naučiti, da vam ni treba imeti super moči, da bi bili na preprostejši način junaki, da ima lahko vsakdo veliko usodo, če ima kdo dobro srce. Odpuščanje je zelo pomembna vrlina, zlasti v naših težkih časih.

mune_sh_sc0300-sh00180_comp-10-origin_left-00134

ETC: Ali bi morali o filmu še kaj vedeti?

lin manuel miranda pop figura

Hebojan: Projekt je bil v nekem trenutku v rokah Johna Lasseterja. Glena Keanea sem spoznal leta 2009 prek njegove hčerke, ki je bila prijateljica. Takrat smo mu pokazali umetniško knjigo: v projekt se je zaljubil. Želel je videti takšne projekte v Disneyju. Glen je prosil za izvod knjige, da bi jo Disneyju pokazal Ed Catmul in John Lasseter. Mesec dni kasneje me je poklical: Ed je bil navdušen nad filmom. Zdaj je treba govoriti z Johnom. V Parizu smo bili navdušeni. Mune proizvedeno v Disneyju! Končno se je srečal z Janezom. Iz neznanega razloga je zavrnil projekt, konec zgodbe. Izdelava umetniške knjige se je dokončno splačala!


Od proizvajalcev Mali princ , film vas bo popeljal v čarobni svet, kjer sonce premika harpuna in luna prihaja iz sveta sanj. Vsakih nekaj minut bi se spraševal, kako so to pomislili? Mune prihaja v gledališča v začetku letošnjega leta!

Želite več takšnih zgodb? Postanite naročnik in podprite spletno mesto!