Joey Ansah, koscenarist, režiser in zvezda filma Street Fighter: Assassin's Fist , ima zelo močne občutke glede načina obdelave licenčnih filmov o video igrah in se res kaže skozi Assassin's Fist . Serija se ukvarja s poreklom Rya, Kena, njihovega mojstra in Akume, in namesto da bi se izognila resnim jemanjem teh oseb, za karakterizacijo spodbuja dogajanje.
Ansah je zagotovo a ulični borec oboževalec, vendar tega ne zamenjajte za navijaški film. Ta produkcija je bila deležna ogromnih prizadevanj za zbiranje sredstev in Capcom je vse uradno licenciral za pravilno izvedbo serije. Medtem ko je zgodba razdeljena na epizode po približno deset minut, Assassin's Fist predvaja bolj kot film kot epizodno spletno serijo.
Serijo bomo imeli na Geekosystemu, ko bo prvič nastopil v petek, 23. maja, vendar vam lahko o njej povemo nekaj iz našega zgodnjega videza in pogovorov z igralsko ekipo in ekipo. Kar sem videl do zdaj, se resnično veselim preostalega in z Ansah sem se moral pogovoriti o tem, kako je bilo poskušati te like predstaviti na zaslonu tako kot igralec kot kot režiser.
Geekosystem : Je bilo za vas kaj drugačnega ali zahtevnejšega pri prikazovanju lika iz video igre na zaslonu?
Pogledal : Mislim, da je prva stvar, da se kar zadeva oboževalce borite v hudi bitki zaradi neuspeha za neuspehom za neuspehom prilagajanja video iger v akcijo v živo. Zdaj obstaja nekakšen množični cinizem. Če k temu dodamo, živimo tudi v dobi sovražnika - spletnega sovražnika, trola -, zato ste resnično proti. Kriv si, dokler v današnjem času ne boš dokazal nepreklicno nedolžen, zato ga moraš resnično izbiti iz parka.
[ Street Fighter: Assassin's Fist ], ker ni nekaj velikega studia, ki ga financira 50 milijonov dolarjev za trženje, bi morala biti moja ekipa zelo pametna v lokalni kampanji, ki se je začela konec lanskega leta, ko smo končali s snemanjem. Kar zadeva dejansko izvedbo likov, sem trdno prepričan, da jih lahko stoodstotno zvesto prilagodite velikemu zaslonu, ne da bi jim spremenili kostume, lase ali poteze in rekli: Oh, v tem ne bo šlo resničnem svetu, zato zatajimo.
Opazil sem, da je bilo veliko gibov za poteze s posebnimi učinki videti resnično naravno. Kaj je šlo pri njihovem sestavljanju?
Mislim, da sem bil vseživljen borilni umetnik, koreograf in akcijski režiser ter Christian Howard, ki je skupaj z mano napisal serijo in igral Kena, bil pa je tudi eden od koreografov v seriji. Tako smo dolgo preučevali gibalne gibe in jih vadili v resničnem življenju. To se vrača že leta v usposabljanje in očitno tudi skozi Street Fighter: Zapuščina pri tem smo imeli veliko izkušenj. Tako je bilo za nas v redu in drug drugemu smo se vrnili.
film o mary shelley, ki piše frankensteinaČe režiram in je Chris malo odklopljen, natančno vem, kaj naj mu rečem, da bo videti natančno, in obratno. Večji izziv je bil poučevati druge igralce, ker je bila bolj strma učna krivulja zanje, da bi se glave in telesa spoprijeli s kaskaderskim delom - ritmom, bobi, posebnimi potezami, ki jih vidite v igri.
Torej že celo življenje trenirate borilne veščine?
Ja, približno 25 let. Vse vrste slogov: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Filipino Kali, boks, Tae Kwon Do - če želite. Bil je moj veliki hollywoodski odmor Bournov ultimat kot Nemeza Matta Damona, Desh, ki doseže vrhunec v tistem epskem boju v Maroku. Torej, mislim, da sem prvič res prišel na prizorišče v mislih nikogar. In ljudje doma, sranje, ta boj je bil nor.
Že deset let sem profesionalni igralec. Naredil sem morda celo naravnost dramske in akcijske stvari, ker uživam v vseh vidikih snemanja filmov, kot lahko vidite iz te serije. Sem režiser, pisatelj, producent, koreograf ... če hočete. Ampak, mislim, da izvrstna akcija prihaja iz odlične karakterizacije. Če vas res zanima lik, ste popolnoma zapleteni v dogajanje in se bojite za vpletene like. Zato Bourne franšiza je bila na primer tako močna in prepričljiva, ker so postavili tega ranljivega lika - zelo spretnega, a skorajda izgubljenega otroka. Res ste ga čutili in sočustvovali z njim ter verjeli vanj. Torej, ko je Matt Damon prišel v te ostanke, ste bili kot, Vau . To je bila drugačna izkušnja gledanja akcije kot kateri koli drugi filmi, ki so se takrat pojavili.
Tako sem že zelo zgodaj v svoji karieri rekel: To je resnično ključno. Akcija mora imeti značilnost in globoke pripovedne, čustvene plasti, da jo je treba skrbeti. Sicer gre zgolj za zgolj koreografirano rutino fantov, ki se medsebojno zatikajo in je v tistem času morda rahlo kul, a se vam ne spominja, kajne? Lahko si omislite katero koli borbeno sceno, ki se je resnično spomnite, četudi je iz nje kaj Indiana Jones ali kaj podobnega, v tem je čustvo. Ti se vključi. Zanič te je.
Če si ogledate udarec Hitri in drzni filmi ali kaj podobnega, to je neumnost. Takoj ga izbrišete iz možganov, ker vase res niste čustveno vpleteni, veste?
Kam gre čustvena naložba ulični borec znaki prihajajo od vas? Ste ljubitelj iger?
Množično. Igral sem ulični borec od poznih 80-ih in ljubil igre, ljubil Street Fighter 2 animirani film. Všeč mi je serija stripov UDON in vedno upate - veste, prej v svoji karieri sem delal svoje in vedno upate, da bo kdo drug to uredil. To bo naredil nekdo drug. Toda bolj ko sem začel delati v Hollywoodu in filmski industriji in razumem, kako so bili ti filmi sestavljeni, ni tako, kot pravijo te igralniške družbe: Želimo narediti resnično zvesto igro [film]. Poiščimo režiserja, ki je absolutni oboževalec tega in ga razume in gradimo razvoj okoli tega.
Ne. Neki producent iz studia reče: Hej, ta igra prodaja šest milijonov enot. Pojdimo in kupimo pravice in na hitro unovčimo. Najamejo režiserja, ki o igri ne ve ničesar; najamejo pisatelja, ki o igri ne ve ničesar ... koreografa, ki igre niti ne igra. Torej, vsak korak piramide zajebal, ker jim je vseeno. Tam so za plačo. Za te ljudi je to samo še eno delo.
Ko zadnji ulični borec izšel je film, Legenda o Chun Li , nekaj se je zalomilo v meni in rekel sem, da je dovolj. Ne morem stati ob strani in videti, da se moja najljubša igra obravnava tako. Nekdo mora to storiti pravilno in zdaj nimam več nobenega zaupanja v običajni način sestavljanja hollywoodskih projektov - v to, da se to izvaja pravilno. Torej, to bom storila, in če bo vzela vsak zadnji cent in vsako zadnjo kapljico znoja, bom to videla do trpkega konca.
Tukaj smo, Zapuščina Street Fighterja je bil prvi korak tega, kot dokaz koncepta, in zdaj Assassin's Fist je tisto, kar sem hotel storiti, in ga dejansko sploh postavil Capcomu - celovečerno serijo. Večmilijonska serija.
Mislim, da je to ena izmed odličnih stvari o internetu in spletnih serijah. Ljudje lahko resnično izberejo svoje strastne projekte in ne čakamo, da bi Hollywood končno uspel.
To je res, toda potem še vedno obstaja zgornja meja. Razlika - zakaj tukaj delam to in vsi ti fantje, ki delajo navijaške filme -, razlika je v tem, da sem strokovnjak, ki dela v filmskem poslu. Vsa moja ekipa so veterani in profesionalci v filmskem poslu, zato morate razumeti poslovno plat. Ko sem hotel narediti Zapuščina , Nisem si mislil: Oh, poglejmo si nekaj prijateljev in se naredi kul ulični borec kratek in ga objavi na mreži.
Predal sem ga Capcomu. Želel sem njihovo uradno, pogodbeno licenco, ki mi to omogoča, čeprav ni bila zaradi dobička. Hotel sem to storiti po knjigi. Torej, ko je šlo za početje Assassin's Fist , to je bil popoln licenčni dogovor s Capcomom, kot vsak drug studio, ki je poskušal pridobiti pravice. Na enak način, kot ima Sony pravico do tega Človek-pajek , so sklenili licenčni posel z Marvelom, zaradi katerega bi morali plačati vnaprejšnjo opcijsko provizijo, licenčnino in nato Marvelu dati odstotek zaledja. Tako ti projekti delujejo v resničnem svetu in Assassin's Fist ni nič drugače.
Ljudje slišijo navijaški film, ker sem oboževalec, vendar na enak način, kot je bil Christopher Nolan velik samozavestni oboževalec Batmana. Ta projekt je moral še vedno izhajati po vseh običajnih poteh, če je to smiselno. To je ista stvar. Preprosto nisem hotel v studijski sistem, ker bi izgubil kreativni nadzor, ki sem ga imel stoodstotno, kar se mi je zdelo potrebno, da bi bil to, upam, uspešen in nekaj pojav ali revolucija v žanru. Torej je to pomenilo samostojno zbiranje financ, kar je bilo takrat zelo težko.
Zbrati celo nekaj milijonov dolarjev kot prvi filmski ustvarjalec v obdobju recesije v obdobju 2012/2013 je bilo izjemno težko. Bilo je tako blizu, da se ni zgodilo. Morda ste že videli, da smo v nekem trenutku lansirali Kickstarter, kajti stvari so postale tako obupne, da smo bili skoraj takšni, upajmo, da bodo oboževalci pospešeni. Z uspehom Veronica Mars Kickstarter, smo bili všeč, splača se poskusiti, kajne?
Na žalost preprosto nismo dobili ravni prevzema, ki bi jo potrebovali, in na srečo smo v enajsti uri zagotovili zasebnega vlagatelja, ki je zapolnil preostalo vrzel, ki smo jo imeli. In, hej, postalo je zeleno, ostalo pa je zgodovina.
Ena od stvari, ki sem jo prvič opazila pri [ Assassin's Fist ], ko sem gledal, je bilo, da ni bilo videti kot vaša običajna spletna serija. Videti je bilo, da ljudje, ki vedo, kaj delajo - ljudje, ki so profesionalci. Je bila kakšna razlika v produkciji od dela na filmu ali televiziji ali skoraj povsem enaka?
Bilo je skoraj enako. Vse HoD-je, ki sem jih uporabljala od ličil in kostumov - kostumografinja Emily-Rose Yiaxis, na kateri je delala Gravitacija . Bila je na vrsti številka dve Gravitacija - eden največjih filmov zadnjega leta. Delala je naprej Temni vitez , in delala je na drugih stvareh. Pred kamero in za kamero smo dobili čim močnejši talent.
Vse tiste komplete, ki ste jih videli, je sprva oblikoval Christian Howard, ki igra Kena, ki je moj kreativni sodelavec pri tem. Nato jih je naš realni oblikovalec Antonello Rubino uresničil. Imajo popolnoma delujočo notranjost, zato za notranjost nismo uporabili niti enega zvočnega odra.
Vsi so bili narejeni za serijo?
Vse je resnično! Ko torej vidite ljudi znotraj dojoja, je to resnična notranjost te zunanje strukture, ki jo vidite. Ni fasad ali lažnih fasad. Vse je resnično in mislim, da bolj ko boste gledali serijo, boste imeli občutek, da so bili tam. Res so v gorah. V nobenem od teh ni zelenega zaslona. To so resnično zgrajeni dojoji. Vse je moralo biti ustvarjeno. Želel sem, da bi bil to čim bolj pristen občutek.
To je tisto, kar vas bo posrkalo kot gledalca - to stopnjo pristnosti in to spoštovanje. Najdem hollywoodske filme, glejte, to je bilo narejeno za 2 milijona dolarjev gotovine, kar je noro in videli ste samo do 5. epizode. Počakajte, da vidite, kam gre za 12. epizodo. Vaš um bo navdušen nad produkcijsko vrednostjo in obseg, kje doseže vrh.
To je super. Veselim se tega.
Torej, ja, nekako takole, vidim te filme - sem jih že videl delal naprej, všeč Sneguljčica in lovec Jaz sem na primer sodeloval pri teh filmih: 120 milijonov dolarjev in več proračunov delajo, pa še vedno včasih izgledajo nekoliko poceni in vi ste všeč: Kako je to mogoče? Sneguljčica in lovec izgledalo fantastično, vendar ga uporabljam le kot primer, da sem bil v velikih proračunskih produkcijah. Včasih končni rezultat na videz ne upravičuje denarja, porabljenega za pot.
To je zato, ker so projekti pogosto tlakovani v zadnjem trenutku. Verjetno veste, kako studijski filmi rezervirajo datum izida že dolgo, preden je režiser ali včasih scenarij pripravljen, in so podobni: Če se vrnemo od datuma izdaje, moramo snemati do 'tega datuma'. Pripravljen ali ne. Mislim, naprej Ultimatum Bourne , scenarij, s katerim smo začeli, je povsem neprepoznaven iz filma, ki ga vidite.
Scenarij je bil dobesedno napisan skozi celoten film. Šest pisateljev, ki so delali 24 ur na dan, 7 dni v tednu, je pisalo neprekinjeno, da bi film naredil takšen, kot je bil. Odšli so v Pariz in ustrelili celoten oddelek Pariza Bournov ultimat— za katero nikoli ne bi vedeli - takrat je bilo odločeno. Oh, pustili bomo to na tleh razsekovalnice.
To je noro, resničnost tega, kako nastajajo studijski filmi, in to je glavni razlog, zakaj so nekateri lahko tako usrani: niso vizije. Ko Nolan posname film, je to vizija. Snemanja začne šele, ko je popolnoma dokončal razvoj, ki ga potrebuje, zato je vse na svojem mestu. Njegova vizija je jedrnata. Preprosto mora iti ven in ga izvršiti. Številni hollywoodski filmi so v zadnjem trenutku tlakovani in začnejo snemati brez koherentnega scenarija in vseskozi potrebujejo neomejene prepise z režiserjem, ki se še vedno trudi, da bi se zgledoval po scenariju, zgodbi in likih.
To začne razlagati, zakaj nekateri od teh filmov, za katere si tako želimo, da so dobri, na koncu postanejo tako slabi.
Kot ste rekli, sem videl do pete epizode, ko Gôki zapusti dojo. Preden se zaključimo, ne da bi se preveč oddaljili, kam gre po tem njegova zgodba?
Gre daleč . Mislim, videli boste popoln prehod v Akumo, ki jo nato igram jaz. Gaku Space, ki igra mladega Gôkija, o katerem govoriš, je mlajša inkarnacija mene, ki potem prispe v sedanjost. Postane zelo osredotočen na Akumo / Gôki. Skoraj nočem, da vam ga pokvarim, ker postane noro - postane tako epsko, tako globoko, tako močno in tako tragično.
Ja, še zdaleč ga ni konec. Zgodba je v bistvu polnoletnost Rya in Kena, hkrati pa tudi vzpon Akume. Torej, tam, kjer ste končali [s peto epizodo], se stvari šele začenjajo in upam, da vam je peta epizoda všeč. Res mi je všeč, ker ste se spopadli med Gôkijem in Gôkenom, vendar je zelo čustveno nabito. Celotna scena izgona med Gôtetsujem in Gôkijem je prizor, na katerega sem kot režiser zelo ponosen.
Ja, lep način nas je pustil, da smo želeli videti preostanek.
(slika prek Street Fighter: Assassin's Fist )
- Capcom pomaga financirati profesionalca ulični borec ligi
- ulični borec Rdeči trak ima veliko več Vege, vendar manj resno
- Ima pa tudi Guila, ki ga igra Joel McHale, zato je to plus
