Pixaby / Pexels
Ko vklopite radio ali Spotify, verjetno vzamete za samoumevne glasbene strukture, zaradi katerih je zahodnjaška glasba takšna, kot je: mešanica ritmov, struktura akordov in tipk. Če niste nergač iz zgodovine glasbe, je enostavno domnevati, da je glasba vedno zvenela tako, kot je, ali kaj podobnega, vendar to ne drži.
Zahodna glasba, kakršno poznamo, se je skozi stoletja drastično razvijala in spreminjala. To je še posebej veljalo v 16. stoletju, ko se je glasba močno spremenila. V tisti dobi je prišel čas, ko nadzorni organi - Cerkev - niso marali smeri, v katero se je usmerjala glasba. Toda en človek in ena maša sta si morda premislila in rešila glasbo, kakršno poznamo.
Za razumevanje te zgodbe bo treba razumeti nekatere osnovne glasbene izraze: monofonija, homofonija in večglasje. Vse se nanašajo na osnovne glasbene strukture. Če ste že slišali gregorijanski koral, ste slišali monofonijo. Dobesedno pomeni en zvok: ena melodija in nobena harmonija.
Zdaj homofonija pomeni, da glasovi (ali instrumenti) zvenijo drugačno, ustvarjajo harmonijo, vendar so v istem ritmu. Pomislite na tipično cerkveno himno. Poly foni pomeni različne melodije in različne ritme, ki se mešajo skupaj.
legende o skriti tempeljski opici
Drugi izrazi, ki jih morate razumeti, so sozvočje in disonanca. Sozvočje je, ko zaigrate dve noti skupaj in lepo zvenita - dobra harmonija je. Disonanca je takrat, ko zvenijo manj prijetno. Disonanca v glasbi ni slaba stvar, ustvarja napetost in vzbuja čustva. Samo zapomni si to.
Zdaj sta bila večina srednjega veka in zgodnje renesanse monofonija in homofonija v veliki meri to, zlasti za sveto glasbo, ki je veljala za najvišjo obliko glasbe. Tako so ljudje komunicirali z Bogom. Vse je bilo zelo enako in je imelo zelo malo, če sploh, disonance, ker je bila disonanca v bistvu videti kot hudičeva glasba. Razumete, zakaj - čustva in izraznost sta bila preveč seksi!
Toda stvari so se začele nekoliko podivljati pozneje, ko se je pojavila nova vrsta pevske glasbe, ki vključuje več polifonije: Madrigals. Madrigali so vključevali veliko glasov, ki so se gibali v različnih ritmih in melodijah, zato so včasih ustvarili več disonanca . (Bili so tudi umazano hudič). Ta glasbeni slog so začeli sprejemati nekateri sveti skladatelji in katoliška cerkev v času protestantske reformacije sredi šestnajstega stoletja ni imela ničesar od tega.
Ne samo, da je bila disonanca večglasja hudičeva, ampak je tudi sveta besedila težje slišala in razumela. Cerkveni uradniki so se torej sestali na osemnajstletnem Tridentinskem koncilu (1545–1563), ki je med drugim grozilo, da bo precej prepovedal kompleksno večglasje v sveti glasbi.
Takrat se je v Rimu uveljavil skladatelj, Giovanni Pierluigi iz Palestrine . Eno od njegovih takratnih del je bila spominska maša za papeža Marcela, ki je bil papež približno mesec dni leta 1555. Palestrina je mašo sestavil leta 1561 po ukazu novega papeža in legenda pravi, da je bila tako lepa, takšna popolna kombinacija večglasja, homofonije in čiste glasbene umetnosti, ki je spremenila mnenje tridentskega sveta.
Prisluhnite prvemu odseku, Kyrie.
Zdaj pa dejansko zgodovinsko zapis tukaj je, recimo, nejasen . Nismo prepričani, kdaj in kako so člani Tridentskega sveta slišali to mašo, a kmalu se je začela legenda, da je prav ta glasba v bistvu rešila večglasje v 16. stoletju.
Če poslušate to glasbo, je enostavno razumeti, zakaj. Je presenetljivo čudovit in ni bil podoben ničemu, kar je prišlo pred njim. Uporaba večglasja in disonance je spektakularna. Upoštevajte jo predvsem v nasprotju z monofonijo napeva in je kot da bi prešli iz črno-bele v barvo. Ni pretiravanje, če rečemo, da se učencev glasbe učijo kot ključno točko v glasbeni zgodovini, saj glasba, ki jo danes poznamo, polna disonance in variacije, brez nje ne bi obstajala na enak način.
Zgodovina zahodne glasbe je na nek način sprejemljiva zgodovina počasnega vzpona disonance. Od Palestrine do Vivaldija do Mozarta do Beethovna Wagnerja do Mahlerja do Schoenberga so skladatelji glasbi dodajali vedno več disonance in kompleksnosti. Če bi Cerkev to vrsto glasbe prepovedala že takrat, bi bila glasba, ki jo poznamo, in celo naš svet morda veliko bolj dolgočasna.
Možno je, da bi se Cerkev umaknila večglasju brez te množice ali vpliva Palestrine, a poslušala Missa , glasbeni komad, za katerega lahko verjamete, da je bil tako lep, da je prihranil glasbo za prihodnost, vsekakor vliva vero v idejo. In ljudem na oblasti je dal vero, da bi glasba lahko bila več.
Želite več takšnih zgodb? Postanite naročnik in podprite spletno mesto!
- Mary Sue ima strogo politiko komentiranja, ki prepoveduje, vendar ni omejena na osebne žalitve kdorkoli , sovražni govor in trolling.—
