Bil sem v nekoliko šoku, ko sem odprl svojo številko iz februarja 2016 To revija ta mesec. Prelistala sem prvih nekaj strani, ki so vedno oglasi, naravnost do slike znanega obraza: stoična, roza dlaka, roka odločno streljala z majhno črno sklopko, ki ji je visela na konicah prstov. Bila je oblečena v sladko roza biker jakno, vendar to ni bil navaden model: bilo je Lighting from Final Fantasy XIII (in številna nadaljevanja). Modeliranje likov v video igrah za glavno modno hišo Louis Vuitton - in to ne le modeliranje, ampak tudi vodenje kampanje: Njen oglas je bil največji izmed treh, za njo pa so prišli pravi človeški modeli. Seveda sem o sodelovanju slišal že v začetku januarja, ko je bilo napovedano, vendar nekako nisem pričakoval, da ga bom videl v modni reviji - zagotovo ne v zahodni reviji -, pa vendar je bila tam.
Ko je bilo to sodelovanje prvič objavljeno, sem imel veliko misli. Prvi je bil Louis Vuitton? Res? To se mi zdi nenavadno; Vedno sem o Lightning mislil bolj kot o deklici Aleksandra Wanga, druga pa je bila Zakaj Louis Vuitton? Zakaj strela? Zakaj zdaj? Toda o večini konteksta odločitve ni bilo govora, samo o hype samem. Želel sem se poglobiti malo globlje kot objave novic - novice so napisali predvsem ljudje, ki modne industrije sploh ne poznajo. Na koncu sem ugotovil, da odločitev o uporabi Lightninga kot modela govori več o premiku v modni industriji kot o videoigri. Uporaba strele kot modela je način, kako pripeljati novo občinstvo v svet visoke mode - modno hišo, ki poskuša preoblikovati svojo podobo, posodobiti se, razumeti, kaj bi mlajšo generacijo morda zanimalo.
(prek Louis Vuitton / Vizualna dela Square Enix)
Zgodovina Louisa Vuittona je dolga, tako kot večina francoskih modnih hiš, in skoraj tako fantastična kot vse, kar se je kdaj zgodilo v Final Fantasy igra. Louis Vuitton je bil resnična oseba, francoski kmet (njegov oče je bil mlinar), ki se je rodil leta 1821 in je pri rosnih 13 letih prišel v Pariz, da bi se pri cenjenem gospodu Maréchalu naučil izdelovati kovčke. Ne samo kakršni koli kovčki, ampak tako lepi in razkošni, da so bili primerni za kraljeve člane. Leta 1852 je Vuitton, potem ko je Louis-Napoleon izvedel državni udar in si zasedel mesto francoskega cesarja, postal osebni proizvajalec prtljažnikov cesarice Eugenie. Do leta 1854 je odprl svojo prvo trgovino, vendar je šele leta 1858 Vuitton imel svojo resnično idejo, ki spreminja igro: ustvaril je prtljažnik, ki je bil narejen iz sivega platna, ne iz usnja, ki je bil lažji, trpežnejši in ne bi Vaša oblačila ne bodo zadišala tako kot usnjeni kovčki. Toda resnična novost je bila, da je bila pravokotna in ne okrogla, kar je pomenilo, da je bilo njegove prtljažnike mogoče zlagati zlahka, kar je bila pomembna lastnost v novi dobi množičnega prevoza, kjer je bilo treba prostor pametno uporabljati. Bili so tako priljubljeni, da je Vuitton odprl svojo delavnico zunaj Pariza. Blagovna znamka je hitro postala znana po uporabi sodobnejših materialov za izdelavo prtljage, na primer platna in lepila, pa tudi po svetlejših barvah, med katerimi je bila najbolj znana siva Trianon.
Posel je cvetel do francosko-pruske vojne, ki je za vedno uničila Napoleonovo francosko cesarstvo, vendar je povzročila krvavo državljansko vojno, ki je večino Pariza in okolice, vključno z majhno vasjo, v kateri je bila Vuittonova delavnica, pustila v ruševinah. A ne pozabimo, da je to človek, ki se je proslavil dobesedno iz ničesar, ki je v Pariz prišel samo z oblačili na hrbtu in na koncu prodajal blago kraljevskim kraljem z vsega sveta. Začel je znova in leta 1871 ustanovil novo trgovino na tem, kar bi postalo eden najbolj ekskluzivnih naslovov v novem Parizu, naslednje leto pa je predstavil nov, preprostejši slog prtljažnika iz bež platna in rdečih črt, ki jo je nova francoska elita presegla. To je bil začetek Louis Vuittona kot luksuzne blagovne znamke, njegov sin Georges pa bo nadaljeval posel po njegovi smrti in ustvaril monogram LV, ki je postal tako priljubljen konec devetdesetih let. Louis Vuitton pa se od prtljage in torb ne bi odcepil šele v devetdesetih letih, potem ko ga je kupilo luksuzno podjetje, zdaj znano kot LVMH.
Vodja LVMH Bernard Arnault je Vuitton naredil za modno hišo šele leta 1997, ko je za kreativnega direktorja linij konfekcije blagovne znamke najel trenutnega modnega wunderkinda, Marca Jacobsa. Jacobs je s prvo kolekcijo igral na varno, poklonil se je Trianon grey z zbirko, ki je bila v celoti sestavljena iz bele in sive barve, v notranjosti pa je bil skrit znameniti monogram LV. Jacobs ne bi dolgo ostal tako utišan in znamka se je hitro povezala s slavnim, zabaviščnim življenjskim slogom poznih 90-ih in zgodnjih 2000-ih. Monogram LV bi spet zaslovel, ko ga je Jacobs ometal v skoraj vsako vrečko, za katero je že znano, da so mu sledile tudi številne druge blagovne znamke, s čimer se je začel trend označevanja, ki je določil to obdobje. Marc Jacobs je ostal kreativni direktor do leta 2013, ko je po Oddaja pomlad / poletje 2014 , ki pa je bila v celoti narejena v črnih odtenkih, vendar ni manjkala nobena Jacobsova razkošna razstava. Nicolas Ghesquière, prej Balenciaga, je mesto kreativnega direktorja prevzel mesec po objavi Jacobsa.
Ko je Ghesquière prišel na krov, je bilo jasno, da želi na svoje stvari dati svoj nov pečat. Njegova prva kolekcija je bil nabor novih idej za znamko: novi potiski, nove oblike vrečk, nove tkanine, celo novi modeli. Vsi, ki so šli v njegovo prvo oddajo, so od njega prejeli zapis: To je nov dan. Vogue UK je predstavo opisal kot svežo, sijajno in sodobno. Dve leti kasneje je Ghesquière pri znamki še vedno dokaj nov in jo še vedno poskuša ločiti od Vuittona iz obdobja Jacobsa. Na nek način z oddajo lika iz video igre za njegovo najnovejšo deklico počne isto, kot je to storil Marc Jacobs, ko je posnel Jennifer Lopez obraz znamke leta 2003: vzpodbujanje statusa quo modnega sveta, hkrati pa doseganje mlajše, močnejše publike.
Ker igranje video iger še nikoli ni bilo tako univerzalno, je povsem smiselno, najpomembnejše pa je dejstvo, da je kolekcija Louis Vuitton pomlad / poletje 2016 v celoti navdihnjena z geek kulturo: TRON Legacy , Film Wong Kar-wai 2046 , Občutek 8 , in Evangelion so vse navedene referenčne točke za to zbirko. Modeli celo hodil po vzletno-pristajalni stezi ob glasbi iz Minecrafta. Računalniški glas je predstavo dobesedno predstavil kot potovanje na meje digitalne dobe. S svojim Sailor Moon - elegantni kovinski trakovi za glavo, vplivi motoristov in barve sladkarij, je ta ljubezensko pismo mlajši, digitalno pametni generaciji. Smiselno je le, da bi bil ambasador zbirke digitalna stvaritev. Čeprav se Lightning sprva morda ne zdi odlična prva izbira, je v (večini) kolekcije pomlad / poletje 2015 videti odlično. Prav tako ne škodi, da je videti kot model-du-jour: razdragana in roza lasja Fernanda Hin Lin Ly in Charlotte Free.
Obstaja še en pomemben razlog, zakaj je bila Lightning izbrana za obraz te kampanje: azijski trg luksuznih izdelkov. V modnem svetu ni skrivnost, da je azijski trg za luksuzne znamke trenutno veliko bolj vreden kot zahodni. Tam je denar in je že kar nekaj časa, zato se blagovne znamke, kot je Louis Vuitton, osredotočajo na odpiranje več trgovin v Aziji in bolj na doseganje tega potrošnika. Vendar prodaja v zadnjem času upada in luksuz z robom se zdi, da tam raste . Blagovne znamke, kot je Balenciaga (ja, oblikovalska hiša, ki jo je nekoč vodil Ghesquière - ni naključje), z večjo rokenrol senzibilnostjo, a tudi manj strpnosti do logotipov, je tisto, kar išče azijski luksuzni potrošnik. Kolekcija LV S / S 2016 ta račun prilega T. Tudi izginili so slavni monogrami LV, nadomeščeni s preprostimi medeninastimi okovji na ročajih, ki se zdi, da se mešajo v vrečke, če sploh obstajajo. In medtem ko Lightning verjetno ni najbolj znan Final Fantasy junakinja na Zahodu, zagotovo je na Japonskem. To niti ni njena prva kampanja visoke mode: celota Final Fantasy XIII igralska zasedba je bila postavljena v Pradi za fotografijo, razširjeno za japonsko revijo Arena Men + že leta 2012 .
(prek vizualnih del Prada / Square Enix)
Seveda tudi Square Enix iz tega nima ničesar - pokrivajo jih tako v publikacijah video iger kot v modnih, celotna stvar pa se je ob napovedi kot divji ogenj razširila prek Games Twitterja. To ni majhna valuta, ko imate svoj prvi naslov naslednje generacije letos izdane serije, vendar ali to pomeni velik premik v načinu uporabe mode v igrah ali v povezavi mode z igrami? Verjetno ne. Vseeno ne kmalu. Square Enix je precej pripravljen sodelovati z modnim svetom ( Final Fantasy XV je morda prva igra, ki ima dejanski modni oblikovalec ustvarite nekatere garderobe oseb). Namesto tega gre bolj za to, da je Nicolas Ghesquière redefiniral modno hišo za digitalno dobo, hkrati pa dosegel donosen trg. Možno je, da bi to sčasoma lahko postavilo trend v industriji in omogočilo več sodelovanja, vendar ne bi zadrževal diha. (To je moje povabilo, da dokažem, da se motim, industrija videoigr AAA!)
Megan Patterson je samostojna pisateljica in urednica znanosti in tehnologije Droidi iz papirja , feministično spletno mesto geek kulture. Ko ne piše, jo lahko najdete naprej Twitter , govorili o tem, kako ljubka je, ali jokali nad nečim smešnim (običajno videoigre).
—Upoštevajte splošno politiko komentarjev Mary Sue .—
Ali spremljate Mary Sue naprej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
