Leto 2012 je bilo za Joss Whedon veliko . Buffy vampirka Ubijalec je imel svojo 15. obletnico, njegovo Maščevalci združil Marvel Cinematic Universe, poleg vsega pa še mali indie grozljivko, ki jo je napisal s svojim varovancem Drewom Goddardom, Koča v gozdu , je bil končno izpuščen. Imel sem štirinajst let in nisem mogel govoriti o ničemer drugem kot o Jossu.
Z družino smo gledali Buffy religiozno pred poletjem, v enem trenutku je porabil celotno peto sezono v enem tednu. Videla sem se v toliko njegovih likih. Sčasoma, ko sem začel pisati scenarij, sem močno črpal njegov slog. Še danes se v mojem pisanju pojavljajo učbeniški vedonizmi - zafrkavanje v nevarnih situacijah, ljudje, ki svojo bolečino maskirajo s humorjem, iznajdba besed, kot je wiggy.
V mojem domiselnem razmišljanju iz 9. razreda ni bilo dvoma, da je Joss feministka. Pravzaprav sem pomislil, da je morda kot ... še boljši feminist kot jaz . Nisem vedel, preden sem gledal Buffy to žensko željo bi lahko prikazali kot nekaj tako temnega, agresivnega in zapletenega - da bi se dekleta lahko borila proti pošasti, ne da bi bila lakonična, strašljiva odrasla, kot sta Charliejevi angeli ali Lara Croft. Buffy Summers je naenkrat projicirala moč, ranljivost in temno, zvito spolnost, česar nisem vedela, da smejo ženske početi na televiziji.
Koča v gozdu je bilo malo preveč strašljivo, da sem ga takrat videl v gledališčih. Za tolažilno nagrado mi je mama kupila eno tistih sijajnih, posebnih knjig, ki so vsebovale tudi celoten scenarij. Mesece sem prebrala malo drugega. Dialog, ritmičen kot glasba, zame ni bil nič novega, ampak navodila na zaslonu? Bili so čarobni. Ko sem si končno ogledal film, sem jih videl tiho uprizorjenih - smešnega, subverzivnega glasu Jossa in Drewa, ki sta govorila tudi takrat, ko liki niso. Nisem dvomil v nič, kar so mi govorili.
Ta navodila na zaslonu vključujejo ta opis Jules, neumne blondinke, ki v filmu umre prva: Odpre [srajco], jo za trenutek drzne skupaj, preden odstrani modrček, razkrije njene prsi, sijaj znoja (in da niso ponaredki), zaradi česar so še bolj mamljivi. Zavestno se nasmehne, vizija hedonistične popolnosti.
Moj štirinajstletnik se je iz tega opisa naučil dveh pomembnih lekcij:
- Moje prsi bi morale biti mamljive, vendar ne ponarejene.
- Nekaj ne more biti mizogino, dokler je parodija.
kaj pomenijo gargojli
Seveda Jules pravzaprav ni neumna in pravzaprav ni blondinka. Na začetku filma si pobarva lase, senčni vladni agent pa v barvo vnese kemikalijo, da upočasni njeno spoznavanje. Torej, ko zarjavela gladilka pribije roko na tla, ko doseže vrhunec, je to parodija. Ko zombi vrže njeno odsečeno glavo v objem svojega zgroženega prijatelja, je to parodija. Pisatelji podrobno opisujejo njene dojke v imenu parodije. Prav?
Ko sem prebral ta scenarij, sem bil res mlad. Počutila sem se mlajša od mnogih štirinajstletnikov. Nisem bila na veliko zabavah ali poljubila fanta. Potem se mi ni zgodilo, da Whedonu in Goddardu v tej specifikaciji ni bilo treba pisati o Julesovih prsih, da bi bila smeri zaslona učinkovita, ali pa se je tisti del mojih moških, ki sem ju spoštoval in čutil, izdal. zaupanja vreden.
Scenarij se poglobi, da se Julesova smrt trenutno počuti dobro za občinstvo. Prvič, ni oseba, je hedonistična vizija popolnosti. Tako piše v navodilih na zaslonu. Drugič, na sebe lahko gledamo pravično, ko brezčutni člani agencije opazujejo Julesovo smrt, jih obsojajo, hkrati pa tudi sami uživamo v tem voajerskem užitku. Ta pametno izdelan dvojni slep je še en element, ki ga spremeni v trojni: Jules ni vložek za občinstvo in zato pri gledalcu nikoli ne vzbudi ničesar drugega kot ločeno simpatijo.
rešil strip zvonca
Člani občinstva, zlasti oboževalci Wedona, se bodo veliko bolj verjetno poistovetili z Martyjem, sarkastičnim stonerjem, ki vidi vse, ali z Dano, nerodnim, tihim protagonistom filma. Dihotomija Jules / Dana v pripovedi ne ostane neraziskana. Goddard in Whedon, tako kot pri toliko filmskih tropskih filmskih tropih, prehodita mejo med komentiranjem in odobravanjem.
Na začetku filma naj bi bili seznanjeni z dejstvom, da Dana in Jules še ne utelešata arhetipa device / kurbe: Dana ravno prehaja z afero s profesorjem. Jules je seksi in hodi z jockom, a scenaristi poskrbijo, da vemo, da je predzdravnica. Ko se film premika naprej in zlobna vladna agencija začne delati svojo čarovnijo, se dihotomija utrdi. Dana postane bolj samozavestna in sramežljiva, Jules pa se spremeni v moško fantazijo, ki jo spodbuja libido. Pleše bolj seksualno, kot je kdorkoli prijeten, med igro Resnice ali Dare pa se ikonično predstavlja z medvedjo glavo.
Pri štirinajstih sem lahko potegnil jasno ločnico med Julesom pred kabino in post-kabino. Jules je bil nekdo, s katerim bi lahko bil prijatelj. Jules je bil strašen. Plesala je kot striptizeta in se družila z bruto medvedom. Moja naklonjenost do nje je upadla ravno v času, ko je umrla. Ko je to storila, sem še vedno imela Dana, ki je bil sramežljiv in neroden okoli fantov, tako kot jaz.
Pri triindvajsetih sem spoznal, da stvari niso tako preproste, kot bi si Whedon želel. Zdaj, ko gledam film, ne vidim veliko narobe v Julesovem vedenju po kabini. Mogoče nekoliko prestopi meje svojih prijateljev, toda iskreno, poljub medveda je nekako super. Njena odločitev, da ukrade gozd za polnočni shod, je prav tako oblikovana kot strašna ideja, toda iskreno, kdo ne bi tvegal kakšnega nerodno postavljenega strupenega hrasta, da bi se spopadel s Chrisom Hemsworthom?
Marty Dani zaupa, da ga Julesovo vedenje prestraši, ker se ne obnaša kot sama. Whedonu in Goddardu je nepredstavljivo, da bi bila ženska lahko predzdravnica in nagnjen k plesu v naročju, dober prijatelj in ljubitelj medveda, živ in hedonistična vizija popolnosti. Seveda vsi liki na koncu spadajo v te zastarele arhetipe; to je bistvo. In vsi umrejo. Tudi to je bistvo.
Toda po mojem mnenju nihče ne prenese več takega ponižanja kot Jules, ki jo s kriki, ki so še vedno izpostavljene, vleče vriskajoč s jase in odseka izven zaslona. Bila sem premlada, da bi se zavedala, da je lahko ženska toliko Jules kot Dana, da je bila Julesova smrt zame tako uničujoča podoba kot priljubljene blondinke.
Ponovno, Koča v gozdu ima zelo tesen scenarij in lepo opravičuje to goloto in nasilje, ki bi ga sicer lahko šteli za neupravičeno. Medtem ko Hadley in Sitterson, moška za zaveso v agenciji, korenita Jules, da jo odnese na velikanski zaslon, jih Truman, plemenita novinka, vpraša, ali je njihovo vedenje ali Julesova golota resnično potrebna za operacijo. Hadley Trumana nežno nagovori zaradi njegove naivnosti. Nismo edini, ki gledamo, fant, pravi.
Sitterson dodaja, da mora biti stranka zadovoljna. Razumete, kaj je tu na kocki?
Tako kot veliko dela Jossa Wedona, Kabina gledalce vključuje v pametno razširjeno metaforo. Whedon in Goddard sta Sitterson in Hadley. Film, ki se predvaja na zaslonu, je ... no, film. Mi, občinstvo, smo lačni bogovi, ki spodaj prosimo za objektivizacijo in mizoginijo v naši zabavi. Ko sem bil star štirinajst let, sem mislil, da je lahkotno opozarjanje na ta starodavni vzorec enako kot spreminjanje. Tega ne mislim več.
don cheadle in brie larson
Lahko bi trdili, da filmi niso odgovorni za spreminjanje kulture, v kateri nastajajo, toda Joss Whedon si je svoje ime ustvaril s tem, da se je imenoval za feministko in ustvaril delo, ki je obljubljalo ne le komentiranje mizoginije v filmu in televiziji, temveč tudi razstavljanje to. To me najbolj razočara: vse to, kar napiše Joss Whedon Koča v gozdu noče, preoblikuje strupene pripovedi, ne pa samo pametno poudarjati, kako delujejo.
Ne mislim samo tistega prvega prizora v Buffy kjer se izkaže, da je ljubko dekle v kariranem krilu vampir, toda tisti, kjer jo Willowina jeza na svetu spremeni v drugo osebo, kjer Spike odkrije, da resnična, nepopolna Buffy premaga katero koli njegovo puerilno fantazijo, kjer Buffy žrtvuje lastno življenje ne za moškega, ampak za sestro. Mislim, da ne Koča v gozdu usmeritev zaslona je nujno znak osnovne lascivnosti ali slabe volje do žensk. Prej mislim, da je to rezultat samozadovoljstva.
Kabina ni feminističen film na enak način Buffy je feministična oddaja. Zato Whedon ne vidi potrebe, da bi podirali seksistične trope na enak način. Poleg tega on in Goddard še vedno opozarjata, kako zajebani so ti tropi, kajne? Res sta postala Hadley in Sitterson - pametna možakarja, ki zbirata šale o krutem in škodljivem sistemu, ne da bi ga kdaj predelali.
Lahko analiziram Wedonove napake, dokler se nemrtve krave ne vrnejo domov (ne samo v Kabina ampak v njegovem Maščevalci delo, to zloglasno Čudovita ženska scenarij in še več), vendar njegovega dela ne bom nikoli ljubil. To je del razloga, da si tako želim, da se na nek način odkupi, čeprav nimam pojma, kako to izgleda. Toliko odpovedi kulture diskurza se osredotoča na odrešitev. Kaj bi lahko naredil nekdo, kot je Whedon, da bi v svojem delu nadoknadil mizoginistične podlage in včasih tudi prizvoke? Je je kaj nadoknaditi? Želim si, da bi vedel.
Ves čas razmišljam o koncu Kabina . Dana ima izbiro - ubiti svojega prijatelja Martyja in rešiti svet ali pa reči, da se jebeš s sistemom in pustiš, da vse zgoreva. Napolnjena in drznejša, kot je bila na začetku filma, se Dana odloči za vraga. Film se izjemno konča, Marty in Dana se držita za roke, ko se Zemlja loči. Je pameten, smešen in zasnovan tako, da spravlja piflarje, kot sem jaz, hudiča, ampak mislim tudi, da bi lahko služil kot načrt.
Hollywood se ravno ne odpre, v zadnjem času pa je zagotovo veliko preobratov. Whedonu po navodilih ni treba iskati dlje od lastnega lika. Pomaga in podpira uničenje sistema, ki ji koristi, se ustavi, ko se Zemlja odcepi, in se čudi nastanku novega sveta.
(slike: Lionsgate)
Želite več takšnih zgodb? Postanite naročnik in podprite spletno mesto!
- Mary Sue ima strogo politiko komentiranja, ki prepoveduje, vendar ni omejena na osebne žalitve kdorkoli , sovražni govor in trolling.—
