Ta sezona nagrad je bila napolnjena z biološkimi slikami vseh vrst, vendar nobena ni bolj pravočasna ali spodbudna za razmišljanje kot najnovejši film Tima Burtona, Velike oči . Je tudi eden najboljših del feminističnega filmskega ustvarjanja v studijskem sistemu v zadnjem času.
Ne samo, da deli zgodbo o ženski, ki je trpela pod omejitvami povojne seksistične Amerike; vendar nam daje osebno zgodbo iz resničnega življenja, ki bo odmevala pri ženskah vseh starosti in daje razumevanje, kako je feminizem postal gibanje v sedemdesetih letih. Je tudi prekleto lep film, ki je tako zabaven in čustveno odmeven kot razsvetljen. To je vrsta drznega snemanja filmov, ki jo želimo videti iz biografije.
Ni presenetljivo, da je zadnji Burtonov biografski film, Ed Wood , bi postavil temelje za nekonvencionalni biografski film. Dejansko obstajajo opazne podobnosti med Velike oči, Ed Wood , Velika riba , in Edward Scissorhands . Vsi štirje zvezdniki pripovedovalci zgodb, ki obstajajo v svetu nemogoče nostalgije, ki ga je ustvaril Hollywood. Tu je razlika v zgodbah, ki so v mislih Big Eyes pravzaprav dva zakonca, Walter in Margaret Keane. In pametno je, da Burton nikoli ne pozabi, da je bila njuna medsebojna odločitev lagati javnosti, ki je zagotovila njihovo uničenje v paru in jim povzročila osebne težave, ki so jih doživeli, hkrati pa so zaslužili milijone z zavajanjem sveta umetnosti.
Margaret, ki jo igra Amy Adams, na začetku filma pusti svojega prvega moža s hčerko (Delaney Raye jo igra kot mlajšega otroka in Madeleine Arthur kot najstnico), ne da bi podrobno pojasnila, zakaj. Opomnik, da gre za petdeseta leta, ko so se ločili in ločene matere samohranilke morale živeti na svetu s škrlatno črko. Zato ni čudno, da bi Margaret očaral moški Walter (Christoph Waltz), ki zelo hitro pokaže zanimanje, da bi postala oče in mož. Kot je Margaret povedala svoji najboljši boemski prijateljici, ki jo igra Krysten Ritter, sem ločenka z otrokom, Walter je blagoslov. Že s to izjavo lahko zaznate pomanjkanje samozavesti in lastne vrednosti.
Zdi se, da imata podobnosti, zaradi česar sta popoln par - živi življenje dveh slikarjev na Severni plaži, on slika pokrajine pariških ulic, ona pa risa svoje nenavadne slike otrok z velikimi žalostnimi očmi. Na videz bi bili zaradi skupnega interesa idealni za poroko, dokler Walter ne začne prikazovati svojih slik na stenah jazz kluba in ugotovi, da se slike njegove žene dotaknejo duše plačljivih strank, ki ignorirajo njegove ulične prizore. Ko oba uporabljata podpis Keane, preprosto začne ljudem dovoliti, da verjamejo, da je umetnik, nato jih proda in na koncu promovira kot umetnika Velikih oči.
Toda za nadaljnjo prodajo mora Margaret ne le znova in znova slikati iste vrste slik, temveč se mora odpovedati avtorstvu del. Ni finančna izguba ali slava tista, ki jo počasi vodi v depresijo in tesnobo, temveč popolno izgubo identitete in skrivnostnega življenja, ki jo je prisiljena voditi, tako da so v temi celo njeni prijatelji in hči.
Odnos med Margaret in njeno hčerko Jane ponuja nekaj najbolj vznemirljivih prizorov v filmu, saj njuno razmerje zaostruje Margaretino skrivno dvojno življenje. In sram in zadrega, ki jo ima Jane, ko je odkrila leta prevare, v katero se je zapletla njena mama, je čustveni prizor, ki ji je lahko priča. Dobesedno lahko vidite, kako se semena feminizma zasadijo v majhno deklico, kot je Jane, ko je priča, da njeno mamo zaduši mogočni moški, ki jo sili v senco, in družbo, ki ženskam govori, naj sledijo možu, čeprav je njegova nagnjenost lagati in zavajati.
Ena izmed neizpodbitnih prednosti filma je dvoumnost, ki obstaja glede Keanove prevare in skupne odgovornosti pri storitvi laži. Margaret je žrtev svojega moža, ki jo prihaja obravnavati kot ujetnico laži, grozi in vpije v pijanem besu, ko misli, da je blizu prekinitvi tišine. Toda Margaret si je tudi dovolila povedati in povedati laž, namesto da bi svojega moža ustavila prvi trenutek, ko ima priložnost.
Margaret celo sodeluje v intervjujih s svojim možem, novinarjem reče, da, on jih je naslikal in podpisuje druge slike, ki jih dela kot MGH Keane, in s tem laže, da Keane pomeni Walterja. In Burton in scenarista Scott Alexander in Larry Karaszewski (ponovno združitev moških, ki stojijo zadaj Ed Wood ) nikoli ne pusti Margaret popolnoma odklopiti. Dajo ji breme krivde, sočutno razumevanje življenja žensk v tistem obdobju in priložnost za odrešitev, ko ji končno dovolijo govoriti resnico. 
Medtem ko je zgodba veliko bolj Margaretina kot Walterjeva, Burton, Alexander in Karaszewski kažejo, da je Walter daleč od risane pošasti. Waltz igra Keaneja kot očarljivega, inteligentnega in zelo moškega svojega časa. Včasih se zdi, da se ne zaveda, da celo počne kaj narobe, in nas prepriča, da verjame, kar pove Margareti. Je dober mož vprašljive morale ali je bil vedno le prodajalec? Nihče, niti Margaret, ne ve zagotovo. Walterju so naklonjeni tudi pisatelji, ki kažejo razumevanje za moškega, ki je ljubosumen na lastno ženo zaradi lastnih pomanjkljivosti in pomanjkanja navdiha kot umetnik.
črno-bela epizoda Walking Mrtvec
Vprašljiva trditev, ki jo film navaja o zapuščini Walterja Keanea, je, koliko talenta je imel kot slikar kakršne koli vrste, toda večinoma je Keane živ, dihajoč, globoko napačen človek, tudi če deluje neumno (tako kot počne) do Waltzovega stripa, ki je najboljši na dvornem prizorišču). Ritter kot DeeAnn je popolnoma primeren za igranje dvomljive najboljše prijateljice Margaret. V veselje mi je bilo videti Terencea Stampa, ki je igral kritika Johna Canadaya (v njegovem mrzličnem, snobovskem najboljšem), Danny Huston pa je izstopajoči kot novinar Dick Nolan, ki že desetletja dokumentira zgodbo o družini Keane in je s svojim filmom pripovedoval podpis, bogat glas.
James Saito ( Eli Stone ) igra enega mojih najljubših likov v filmu kot sodnik, ki mora rešiti ta neurejen primer prevare in zavajanja. Le Jason Schwartzman je premalo izkoriščen, vendar dobi nekaj drznih trenutkov svoje najpomembnejše pretenciozne karikature v rit. Toda Adams in Waltz sta izstopajoča, vsak dokazuje, zakaj sta dva najboljša. Waltz, z dvema oskarjema že dvema imenom, si vsekakor zasluži najboljši igralski premislek, ker je Walter Keane postal resnična, dihajoča oseba, kljub temu, kar bi lahko bilo lahko smešno. Smeje se zaradi svoje večje predstave, kot je življenjska, vendar tudi vi občutite, da bi lahko obstajal, zlasti v umetniškem svetu.
Adams je preprosto izjemen kot Margaret. Mehko govorjena z južnjaškim naglasom in velikimi svetlimi lasmi, naredi Margaret briljantno kombinacijo živahnih, neodvisnih in žalostno poškodovanih. Je obraz žensk, ki so se v povojni Ameriki prisiljene odpovedati identiteti moškim kot voditeljem gospodinjstva. In kot slikar je Adams povsem prepričljiv kot ženska, ki se izraža tiho in ustvarja te otroke z velikimi očmi kot različice svoje zlomljene psihe. Prisiljena je biti tiho izrazna, ko se postavi na kvadrat proti Waltzu in občinstvo pripelje z lastnimi izraznimi velikimi očmi, in to stori z enakim nepričakovanim šarmom in toplino, zaradi katere je postala ljubljenka oskarja v Junebug in Ameriški vrvež . Upam le, da jo bomo letos prikradli na tekmovalni dirki za oskarja, saj ji brez težav pokličem najboljšo igralko leta za Velike oči .
Če ste kdaj pogledali izvirno umetnost, ki jo je Tim Burton ustvaril s svojim bitjem Edwardom Scissorhandsom, boste popolnoma razumeli, kaj moškega, kot je Burton, tako močno poistoveti z zgodbo ženske, kot je Margaret Keane. V istem desetletju je Margaret Keane svoje duševno stanje izrazila skozi otroške podobe, najstnik Burton se je videl kot neskladnega z nevarnimi škarjami, ki se ga ni mogoče dotakniti. Nesrečniki, kot je Burton, in drugi, ki se niso ujemali s tehnično barvami 50. in 60. let, imajo posebno povezavo s zasenčenimi ženskami tistega časa, ki so izgubile občutek zase, ko so bile pod nadzorom svojih mož. Tudi videz Margaret je podoben liku Dianne Wiest v Škarjaste roke . Ne dvomim, da ima Burton povezavo s Keaneom in ženskami, kot je Keane, in ta osebna povezava odmeva skozi celoten film od začetka do konca.
Košmarna različica primestnega kalifornijskega Burtona, ustvarjena leta Škarjaste roke počuti se tik po ulici od Keane, ki živi v svojem lastnem technicolorju, pop-art peklu svojega ustvarjanja. Svet pop umetnosti 50-ih, 60-ih in 70-ih let San Francisca je tudi idealen kraj za Burtona, da preoblikuje svoje umetniško delo, ki ga je postavil pod svoj mikroskop. Začetek filma s citatom Andyja Warhola, da morajo biti slike Keane dobre. Če bi bilo slabo, toliko ljudem ne bi bilo všeč, bi lahko bil natančen citat, uporabljen za najnovejše Burtonovo delo.
Toys R Us Curiosity Tablet
S filmi, kot so Alica v čudežni deželi , Temne sence , in Frankenweenie služenje denarja, medtem ko bolj zrela dela kot Sweeney Todd in Velika riba komaj našli občinstvo. Je delal tiste pop filme, da bi pomiril občinstvo in zaslužil denar, ali so to dejansko bolj osebna dela ... osebna povezava, ki jo vidimo med občinstvom.
V filmu je Stampov kritik delo Walterja Keanea označil za priljubljen kič, ne pa tudi za umetnost, medtem ko Schwartzman, kustos lastnika galerije dobrega okusa, z gnusom gleda na zaslužek Keana. Toda film pušča odprto vprašanje, zakaj so bile slike Big Eye tako uspešne? Ali ni to nič drugega kot trend ali kult osebnosti, ki ju je Keane ustvaril, ko je hodil v pogovorne oddaje in opravil nešteto reklamnih intervjujev. Ali pa so se slike resnično dotaknile ljudi na osebni ravni. Film, čeprav ne govori nič dokončnega, nakazuje, da gre morda za oboje. Nekateri so uživali, da bi sodelovali v trendu, drugi pa so videli slike in se ukvarjali s sliko na zaslonu. Sama sem bila presenečena, kako očarljive in vznemirljive so slike Big Eye, ko jih preprosto pogledaš, ko pustiš cinizem in se prepustiš čustvom.
Velike oči je takšen film. Nima prestiža ali laka drugih filmov v sezoni nagrad, toda v pikah je veliko srca in strasti, skupaj z vso spretnostjo mojstrskega snemanja filmov. In energija in ljubezen, ki ju lahko vidimo in občutimo na zaslonu, je blaženo bogata kinematografska izkušnja v tem prazničnem času. Da, to je uživalec množice v filmu, vendar se izogiba predvajanju občinstva, čeprav je še vedno navdihujoč triumf o ženski, ki se je v zakonu izgubila v času, ko sta dva postala eno, v resnici pomeni, da je postala njega.
Lesley Coffin je newyorška presaditev z srednjega zahoda. Je urednica pisatelja / podcasta s sedežem v New Yorku Filmoria in filmski sodelavec pri Interrobang . Kadar tega ne počne, piše knjige o klasičnem Hollywoodu, tudi Lew Ayres: hollywoodski prigovor vesti in njeno novo knjigo Hitchcockove zvezde: Alfred Hitchcock in Hollywood Studio System . Ali spremljate Mary Sue naprej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
