REŽISER DEREK CIANFRANCE V FILMU FILM VS DIGITAL

Luč med oceani pripoveduje zgodbo o junaku iz 1. svetovne vojne (Michael Fassbender), ki se zaposli kot svetilnik in se na koncu poroči z lokalno žensko po imenu Isabel (Alicia Vikander). Po dveh splavih sta zakonca opustila upanje na lastnega otroka, dokler čoln z mrtvim moškim in dojenčkom ne izpere na kopno. Namesto da bi jo prijavil oblastem, se odloči, da jo bo vzgojil kot svojo. Leta kasneje se soočijo z rojeno mamo deklice in se nenadoma soočijo s posledicami svojih dejanj.

povej mi šalo google

Dramo obdobja je režiral Derek Cianfrance, najbolj znan po svojem delu Modra Valentina in Kraj onstran borovcev . V posebnem pogovoru z The Mary Sue je razčlenil, kaj pomeni snemati na film v primerjavi z digitalom, in izpostavil številne ženske in filmske ustvarjalce POC, katerih delo ga je navdušilo.

Mary Sue: Kaj je pri teh zgodbah o prebijanju črevesja, zaradi katerih se jih želite tako pogosto spoprijeti?

Derek Cianfrance: Nekako sem obseden s čustvi ... čustvenimi resnicami in nevarnostjo čustev. Počutim se kot v vseh svojih filmih, moji liki vedno čustveno izbirajo. Vedno živijo življenje s srcem bolj kot s svojim umom in vedno pride do konflikta, ko se njihovi možgani poskušajo pogovarjati s srcem v mojih filmih. In samo obseden sem s takšnimi posledicami, ki izhajajo iz čustvenih odločitev in brezsodnega pogleda na to. Ljubim ljudi in jih imam rad zaradi vseh njihovih napak. Vsi liki v mojih filmih se torej vedno odločijo, da ... so že po naravi izbrani z dobrimi nameni, vendar vedno zanje odmevajo in na koncu vedno prizadenejo druge ljudi. Torej, poskušam se poglobiti v to človeško srce na zaslonu.

TMS: Omenili ste slog filmskega ustvarjanja, imenovan izkušnja. Kaj to pomeni in ali ima to kakšno povezavo z delovanjem metode?

DC: Nisem prepričan o igranju metod. Vem le, da kot filmski ustvarjalec mislim, da je tisto, kar lahko dam svojim igralcem, izkušnja. Ko delam film, je zame to najbolj prijeten del mojega življenja. In to je tudi najredkejši čas. Na primer, Modra Valentina ... Dvanajst let sem razmišljal o tem filmu, sanjal o njem, pisal film, poskušal film posneti in potem sem ga končno uspel in posnel v 25 dneh. Samo pogledate 25 dni v primerjavi z 12 leti - to je kot zelo majhen čas. Ko torej streljam z igralci in ko sem na snemanju, je to čisto življenje. In kar poskušam narediti s svojimi igralci na snemanju, jih skušam spraviti v življenje. Kar hočem, je samo ujeti življenje čim bolj čisto kot na snemanju. Tako imamo scenarij vedno, vendar se mi, če igralci delajo samo besede, ki sem jih napisal na scenariju, vedno nekako dolgčas.

stavek z vsako črko lisica

Vedno se trudim, da svojim igralcem nastavim situacije in izkušnje, da lahko med snemanjem ujamem trenutek. In to ni gledališče, to je kino. Torej morate stvari dobiti samo enkrat. Lahko bi bil prvi ali lahko 30., vendar vedno poskušam iskati neponovljiv trenutek in potem želim, da bi moji igralci živeli na zaslonu. Če ste gledali film, želim, da na zaslonu gledate resnične trenutke življenja. To je tisto, kar me najbolj navdušuje pri filmih. Nekako bolj imam rad dokumentarce, kot imam rad pripovedne filme. Zdi se mi, da sta dokumentarec Fredericka Wisemana ali dokumentarec bratov Maysles vedno bolj navdušujoča kot scenaristična pripoved.

TMS: Danes večina filmskih ustvarjalcev snema na digitalno. Se vam zdi, da je digitalnost pristna ali ste v starem šolskem nastroju, da je snemanje dejanskega filma tam, kjer je pravi kino?

DC: Mislim Coppola je enkrat rekel ta film bi končno postal oblika umetnosti, ko bi kakšno 14-letno dekle iz Ohia vzelo video kamero in naredilo mojstrovino. Vsekakor se je z digitalnimi orodji zgodilo vse več ljudi, ki so lahko pripovedovali zgodbe, ki jih prej ne bi mogli. Obstaja toliko trenutkov, ki so vedno ujeti tudi na tak iPhone. Glej, s takim filmom Mandarina , Mislim, da film ni nič manj verodostojen ali zgolj umetniški izraz, ker je posnet na iPhone. Ravno nasprotno. Mislim, da je iPhone dovolil določeno intimnost med kamero in liki. Tako da sem vse za digitalno, ampak tudi rad imam film.

Zame se v resnici zgodi, da pri snemanju digitalnega in filmskega filma obstaja razlika v procesu. Na filmu boste vedno imeli revijo, ki jo bo zmanjkalo. Ko sem [ustrelil] Kraj onstran borovcev , smo to posneli naprej 2 perf 33 mm kar je pomenilo, da smo imeli 9 minut in 20 sekund, preden je revije zmanjkalo. Torej je to pomenilo, da bi v vsaki sceni, ki bi jo postavil…, ker ko delam z igralci, nikoli ne rečem akcije ali reza… kar pomeni, da ko imajo igralci na voljo devet minut časa, da jo dobijo. In kaj se zgodi z igralci, ko snemam film, je, da postanejo bolj podobni športnikom in postane kot ura, ki teče. Če si predstavljate košarkaško ali nogometno tekmo, imate te prostore in imate le toliko časa, da točke postavite na tablo. Torej obstaja ta nujnost, ki se zgodi pri filmu, kar je po mojem mnenju tako vznemirljivo.

Tako kot na digitalnem se lahko na koncu zgodi, da lahko porušite čas, ker lahko fotografirate toliko dlje. Torej, druga polovica Modra Valentina , Snemala sem na digitalno in to na nek način, ker sem želela ujeti ljubezen, ki je izginila skozi čas, in tako bom v 45 minutah poskušala priti do teh trenutkov, ko bi igralci kar pozabili, da so na zaslonu. Kaj se je na koncu zgodilo Luč med oceani to sem hotel snemati na filmu, vendar sem snemal v Avstraliji in na Novi Zelandiji in takrat so se vsi laboratoriji zaprli. In zdaj je za filmske ustvarjalce resnično žalostno, da se izbira med digitalnim in filmskim in vedno več filmskih ustvarjalcev sili v digitalno snemanje.

Zdaj sem zadovoljen z načinom, kako se je izkazala digitalna fotografija Luč med oceani . Prilagodila sem se metodi snemanja z njo, kjer sem lahko snemala dlje, trajala sem s svojimi igralci in lahko smo snemali 10 minut pred in 10 minut po scenariju, ki smo ga dejansko posneli ... Toda tisto, kar je razočaranje, je, ko imate fantje, kot je George Lucas dvanajst let nazaj ali približno tako izjavi, da je film mrtev , so dejansko šli ven in ga pobili za veliko ljudi. In tako, kadar koli lahko, če je projekt pravi, poskušam snemati na film. Ampak to je vse težje in težje izvedljivo, ker je laboratorijev vedno manj. Mislim, da je zdaj v Ameriki en laboratorij, v LA. Če bi streljal Luč med oceani za film bi za moj proračun stal še milijon dolarjev. Svoje dnevnike bi moral poslati v Mumbaj in trajalo bi šest dni, da jih dobim nazaj. Tako je bilo nekako nerealno. Pri tem so mi možnost umaknili z mize.

TMS: Kdo so nekatere ženske in manjšinski režiserji s filmi, ki vas navdušijo?

DC: Toliko. Vedno sem imela rada Kelly Reichardt ( Nekatere ženske ). Vedno je bila ena mojih najljubših filmskih ustvarjalk. Vsakič, ko ima film, ga moram videti na velikem platnu, ker mislim, da počne to čarobno stvar pri snemanju zelo majhnih zgodb in mislim, da jih je treba videti velike. Moja žena (Shannon Plumb) je izvrstna filmska ustvarjalka. Naredila je več kot 200 kratkih hlač, zato sem kot njen največji oboževalec. Eden mojih najljubših kinematografov, s katerim sem sodeloval, je bil Bradford Young ( Selma , Nominiranec za oskarja za Prihod ). Mislim, da bo ustrelil naslednjega Vojna zvezd film (op. Ed: On bo snemajte film Han Solo ). Z njim sem naredil nekaj reklam in vedno mi je bil eden najljubših.

Charles Burnett: Če pogledate nazaj v dan, kot Ovčji morilec , je eden tistih osrednjih ameriških filmov ... Eden odličnih ameriških filmov, ki si ga lahko ogledate navzdol in vidite, kako sledi Barryju Jenkinsu. mislil sem Mesečina je bila absolutna mojstrovina. Lahko bi se vrnil k Mayi Deren ( Mesh popoldneva , V deželi ) do Leni Riefenstahl ( Zmagoslavje volje , Podvodni vtisi ) do parkov Gordon ( Gred , Drevo učenja ). Toliko filmskih ustvarjalcev z glasovi. Ryan Coogler ( Črni panter , Verjeti ) ... Všeč mi je, kar je počel. Všeč mi je, da je zdaj mogoče zastopati vedno več priložnosti in zgodb več ljudi. Ampak vedno obstajajo tisti osnovni filmi zame ... Chantal Akerman ( Ujetnik , Brez domačega filma ) ... čisto za te filmske ustvarjalce ... Liv Ullmann ( Gospodična Julie , Sophie ) ... ki so lahko povedali te zgodbe ... Marleen Gorris, ki je posnela Vprašanje tišine , ki sem ga videl pred 25 leti in še vedno ne morem razkriti.