Moje življenje kot bučke ali Moje življenje iz bučk je čudovit stop-motion film, ki si absolutno zasluži nominacijo za oskarja. Film izhaja v ZDA 24. februarja in ga vsekakor priporočam gledalcem vseh starosti.
V intervjuju po e-pošti mi je režiser Claude Barras povedal o neverjetnem delu, ki ga je napisala scenaristka Céline Sciamma (režiserka Girlhood ) pri filmu, njegovem pristopu k adaptaciji izvirne knjige in odgovornosti pri snemanju otroškega filma. Sirote Bučke so prikazani s srcem, realizmom in poštenostjo tako, da se mi zdi, da ne vidimo dovolj pogosto. Če uživate v filmu, nam Barras prikaže tudi številne filme, ki vplivajo na njegov slog, vizualno občutljivost in še več, vse to pa dodam na svoj seznam gledanja.
dih divjih najboljših trenutkov
TMS (Charline): Zucchinijeve risbe (in Camille v manjšem obsegu) nam na zanimiv način omogočijo vpogled v njegove misli. Kakšen je bil postopek razmišljanja in ustvarjanja za temi risbami?
Claude Barras: Zucchinijeve risbe so nastale kot odgovor na odločitev, da roman prilagodijo filmu, hkrati pa se čim bolj izognejo glasovnemu prenosu. Roman je napisan v prvi osebi. Zucchini v njem opisuje včasih zelo težke situacije, ki jih s prijatelji doživljajo z naivnostjo, lahkotnostjo in humorjem. Prav ta domiseln jezik daje romanu izvirnost, risbe pa so filmski prevod tega jezika.
Zucchini se oddalji od dram, ki jih živi, in jim z risanjem pobegne. Kar zadeva same risbe, so bile narejene v sodelovanju z Olesjo Shchukino, mlado režiserko s slogom, ki je zelo blizu risbam otrok. Dal bi ji temo ali frazo, ona pa bi se vrnila z ducatom otroških risb. Vse, kar sem moral storiti, je bilo, da sem izbral tiste, ki so mi bili najbolj všeč.
ETC: Kakšni so bili izzivi prilagajanja izvirne knjige in kako ste se z njimi soočili?
Palice: Ravnokar sem vam povedal o začetnem izzivu, vendar jih je bilo še veliko. Lahko navedem impresivno število likov in mest v romanu ter njegov epizodni vidik. Roman je kronika, kopičenje situacij, spominov. Izbrati je bilo treba napadalno linijo, da bi ustvarili močan dramatični lok okoli prijateljskega trikotnika Zucchini / Camille / Simon in odpravili številne čudovite like in situacije, da bi prišli do jasnega scenarija, ki daje vsakemu liku njihov kraj in čas za obstoj.
To je bilo potrebno tudi zato, ker z 8 milijoni proračuna nismo imeli razkošja zgraditi več lutk. Nasprotno je bilo tudi to, da je bila knjiga namenjena odraslim in je vsebovala eksplicitne ali nasilne elemente, ki jih je bilo treba spremeniti, da bi ohranili dramo, ne da bi šokirali otroke. Céline Sciamma je naredila izjemno delo na vseh ravneh.
ETC: Ali mi lahko poveste, kako je bilo preiti iz kratkih kratkih filmov v ta celovečerni film?
Palice: Bilo je gladko. V Lozani imamo majhen studio, kjer produciramo in režiramo kratke filme v kolektivu Hélium Films. S tem kolektivom sem se lahko razvil Moje življenje kot bučke hkrati pa produciral kratke filme drugih režiserjev. Ta produkcijska izkušnja mi je resnično pomagala ohraniti Moje življenje kot bučke v okviru proračuna, ki je bil zelo omejen.
V primerjavi s kratkimi filmi sem trdo delal, da bi dosegel široko občinstvo, ker sem hotel oddajati Moje življenje kot bučke Sporočilo odprtosti in strpnosti do čim več. Kar zadeva posadko, je večina vodil enot že desetletje sodelovala z mano pri naših kratkih filmih, veliko umetniške in tehnične harmonije je bilo v igri, še preden smo začeli prvi celovečerni film.
ETC: Ali so bili v Moje življenje kot bučke , bodisi v pripovedovanju zgodb ali vizualnem slogu?
Palice: Kot otrok sem odraščal s francosko stop-motion TV serijo, Očarana vrtiljak [Čarobni vrtiljak] Sergeja Danota. Že zgodaj sem odkril tudi Jiříja Trnko Roka v programu kratkih filmov, predvajanih na nedeljski popoldanski televiziji. To me je res navdušilo in zavedam se, da preprosta oblika oblikovanja lutk in filma izhaja iz teh zgodnjih filmskih izkušenj.
Moj okus po melodrami izvira iz druge serije, ki sem jo videl kot otrok: Heidi Isao Takahata in Hayao Miyazaki. Sem tudi velika občudovalka kratkih filmov dua Catherine Buffat in Jean-Luc Gréco, zlasti Izgubljena torba , ampak tudi Madame Tutli-Putli avtorja Maciek Szczerbowski in Chris Lavis, iz Sestre Pearce avtor Luis Cook, iz Nonšalantno avtor Cécile Milazzo, iz Prosim, povejte nekaj avtorja Davida O’Reillyja in tudi Nicka Parka Creator Comforts .
V animiranih celovečercih na mene zelo vpliva Paul Grimault Kralj in posmehljivka, grob kresnic avtor Isao Takahata, Nočna mora pred božičem Henry Selick in Tim Burton, Hayao Miyazaki's Princesa Mononoke , Wesa Andersona Fantastični g. Fox, Peter Lord Chicken Run in Volkovi otroci Ame in Yuki avtor Mamoru Hosoda.
Obstajajo tudi režiserji igranih filmov, ki jih občudujem, ki me zelo spodbujajo in ponazarjajo moj izrazit okus do obrobnih likov: Čudaki avtor Tod Browning, 400 udarcev avtor François Truffaut, Slon avtor David Lynch, Krila želje avtor Wim Wenders, Mrtvec avtor Jim Jarmusch, Dogville avtor Lars von Trier, pajek avtor David Cronenberg, Ljubljeni psi avtor Alejandro G. Iñárritu, Volkov čas avtor Michael Haneke, Gostitelj avtor Bong Joon-ho, Stari avtor Park Chan-wook, Otroci moških avtor Alfonso Cuarón, Lezbijka avtor Céline Sciamma, Dva dni, ena noč brata Dardenne in zelo nedavna in veličastna Jaz, Daniel Blake avtor Ken Loach.
ETC: Imate v filmu najljubši trenutek ali lika, s katerim se še posebej povežete?
Palice: Simon mi je zelo všeč, ker skriva svojo občutljivost, je diskreten, a globoko v sebi ima tako veliko srce, da je sposoben žrtvovati svojo srečo za srečo drugih. Iz tega razloga je moj najljubši trenutek, od branja knjige, trenutek, ko Simon premaga svojo jezo in občutek zapuščenosti, potem ko se je tega naučil
ETC: Kaj menite, kaj je storil stop-motion za to zgodbo, česar drug medij (CGI, live-action) ne bi mogel doseči?
Palice: Morda nekakšna preprostost, ki izhaja iz tehnike in proračuna. Mislim, da je zelo majhen proračun (8 milijonov) vplival na režiserske odločitve tako kot na tehniko stop-motion. Zame poenostavitev ne slabi, ampak gre k bistvenemu. Moje življenje kot bučke je realistična zgodba in odločil sem se, da bom realizem postavil v glasove, osvetlitev in vitko produkcijo, stvari, ki ne stanejo preveč.
Za lutke sem poskušal čim bolj poenostaviti oblikovanje, da bi preprosto prenašal čustva, hkrati pa olajšal animacijsko delo. Njihovi obrazi so kot čustveni simboli, imajo tako preprost vidik, da se čustva dvignejo na površje s skoraj neopaznim premikanjem veke. To je zelo razburljiva in ustvarjalna igra za animatorje.
ETC: Ta kreditna scena z Gaspardom Schlatterjem je bila res prijetna. So bili še kakšni zabavni trenutki v zakulisju, ki bi jih bili pripravljeni deliti?
je bob iz bobovih hamburgerjev bi
Palice: To je edino. Ampak z njo je povezana zelo smešna anekdota, ki jo bom razložil. Posnet je bil štiri leta pred filmom, leta 2009, in ne Gaspard Schlatter, ampak Paulin Jacquoud, ki je glas Zucchinija za to igralsko vlogo. Takrat me je Robert Boner, producent, ki je bil zadolžen za razvoj, izzval, da mu dokažem ustreznost filma za otroke, ki govori o zlorabi lutk s preveč razvitimi glavami. Vzeti Creator Comforts in zaigrati Jean-Pierra Léauda za 400 udarcev kot navdih sem si predstavljal to litje bučk.
Robert Boner je bil prepričan, a se je leta 2010 upokojil in baklo posredoval podjetju Rita Production, ki je s tem pilotnim filmom hitro zagotovila financiranje švicarsko-francoske koprodukcije. Glasove smo posneli konec leta 2013, toda Paulin je odrasel in v ničemer ni več ustrezal vlogi bučk. Bil je žalosten in Marie-Eve Hildbrand (ki je nadzorovala vse faze glasovnega dela, od kastinga do montaže in vključno z režijo igralcev), se je domislila, da bi ga igral v Simonu, in Gaspardu Schlatterju predlagala, naj prevzame vlogo Zucchinija . Vsi smo bili zelo olajšani ob prvih testiranjih.
ETC: Zdi se mi, da veliko filmov otrok vedno ne prikazuje natančno, saj jih pišejo preveč odrasle ali preproste in enodimenzionalne. Všeč mi je bilo, da so Zucchini naslikali večdimenzionalni pogled na otroštvo otrok z zelo tragičnim ozadjem. Kakšen je bil vaš pristop k temu in ali vidite Zucchini kot edinstven film v tem pogledu?
Palice: Ne, zelo so me navdihnili filmi, kot so Grob kresnic avtor Isao Takahata ali v zadnjem času Volkovi otroci Ame in Yuki avtor Mamoru Hosoda. Primerno je, da melodrame upodabljajo otroška trpljenja, res pa je, da to ni žanr, ki je zelo v modi. Knjiga Avtobiografija bučk je precej zabaven monolog, ki govori o žalostnih stvareh, tako da jih osvetli. To je tudi tisto, kar je otroštvo, napadi smeha in neutolažljive žalosti. Toda ustvariti to realistično zgodbo kinematografsko ni majhna zadeva.
Morgan Navorro, prijatelj, ki piše knjige za mlade in ima zelo dober občutek za dialog, mi je v določenem trenutku pomagal, toda Céline Sciamma je tista, ki je končno našla, kako humor in žalost mešati z veliko nežnosti in empatije. Ključno je, pravi, da je treba razmišljati kot otrok in se ne spraševati, kako otroci govorijo. To je velik uspeh scenarija, ta mešanica otroških čustev. V žalostnih prizorih se smejimo, v veselih pa jokamo.
ETC: Širše, kako naj ustvarjalci obravnavajo te zelo resne teme v otroškem filmu?
Palice: Ko me je Céline prebral zadnji scenarij, sem ugotovil, da v rokah držim zelo lepo zgodbo, in takrat sem začutil veliko navdušenje, pomešano z veliko odgovornostjo. To je tisto, kar mislim, da nas mora voditi, ko ustvarjamo film, namenjen otrokom, ne glede na njegov žanr, obliko odgovornosti do teh bitij, ki so naša prihodnost in ki jim prenašamo svoje vrednote.
Želite več takšnih zgodb? Postanite naročnik in podprite spletno mesto!
