Sprehod v Carol , Mislim, da sem pričakoval nekaj malce bližje melodrami režiserja Todda Haynesa iz prejšnjih petdesetih let, Daleč od nebes . To je film, ki ga imam rad in v veliki meri štejem za največjo predstavo Julianne Moore. Carol imel veliko življenj, toda čudno je, Carol se izredno razlikuje od svojega duhovnega predhodnika. Če Daleč od nebes je v slogu technicolor ženskih slik, kot so Douglas Circus , Carol dejansko ima subtilen občutek, da nekateri mednarodni filmi izhajajo in ustvarjajo vtis v poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih, na primer Adijo še enkrat (podcenjeno), Brez dihanja , ali Jules in Jim —Počasi, namerno tempu, brez nobene performativne melodrame. Gledati Carol , skorajda je del romantičnega pristopa Hala Hartleyja pomešan s Haynesovim najnovejšim in kar je nepričakovano, sem s tem kar v redu.
Njegov novi film se osredotoča na gospodinjo Carol (Cate Blanchett), ki se ločuje od moža, ker se je odločila, da ima raje družbo žensk (vključno z najboljšo prijateljico in nekdanjo ljubimko, ki jo igra velika Sarah Paulson), in Therese (Rooney Mara), nekoliko deklica iz boemske trgovine, ki dela v oddelku igrač in je zaročena z Richardom Jakeom Lacyjem. Carol in Therese imata takojšnjo kemijo in privlačnost, čeprav Therese še nikoli ni razmišljala o tej drugi strani življenja. Očitno ima določeno apatijo do obljube zakona in domačega življenja, a zdi se, da si Carol odpira oči pred možnostmi druge poti. Čeprav Richard resnično ne ogroža njune zveze, Harge (Carolin bivši) Kylea Chandlerja.
Vem, da so nekateri kritiki rekli, da Chandlerjev lik ni zlobnež, toda ob gledanju niti drugič se ne morem načuditi, da je to tista nota v tem filmu, ki se približuje prejšnji Haynesovi melodrami. Harge je precej sovražen in vsaka ljubezen, ki jo ima do Carol, se zdi bolj obsedenost. Ali je to vedenje, ki je posledica frustrirajočega, rezerviranega časa v naši kulturi, ne vem, vendar se na zaslonu pogosto počuti nevarno. Blanchett in Mara sta skoraj popolni in imata kemijo, za katero se zdi, da se popolnoma poigrava; Medena samozavest Blanchetta in rezervirana sramežljivost Marine v vsakem prikažeta stvari, da so njihovi prizori skupaj videti bogatejši in bogatejši. Medtem ko je film včasih frustrirajoče prefinjen in počasen, namerna kakovost ustvarja ritem, ki dejansko popestri ljubezensko zgodbo. Strastno je to blizu klasiki Kratek srečanje kot vsak film v zadnjih 50 letih.
Scenarij Phyllis Nagy je čudovit, s skoraj liričnim dialogom, na videz napisan za vokalne moči vsake igralke. Kot ponavadi pri Haynesu, so podrobnosti produkcije bolj specifične kot pri večini filmov, zaradi česar je vse videti hkrati specifično in lepo. Preprosta uporaba barv za oblačila Blanchetta in Mare pove veliko o likih, zlasti v tišinah, po katerih film tava dlje časa. Če obstaja ena pritožba in gre zgolj za osebne želje, je to uporaba filtrov. Vem, da se zaradi tega vse to počuti voajeristično, na primer pogled skozi okno, vendar je vseeno moteč način gledanja dvournega filma. Spet je to moja preferenca, ne pripovedna ali kinematografska napaka.
Kar Haynes s tem filmom resnično popolnoma popravi, je prav poseben občutek za čas in kraj, urbano življenje tistih, ki so razpeti med domačim življenjem in preteklo kulturo, pred javnim in glasnim feminističnim in LGBT aktivizmom. Vprašljivo je, ali bi bili Carol in Therese v prihodnjih letih sploh aktivistki, glede na njun temperament. Toda film ne govori o tem. Podobno kot Samski moški (kar bi lahko bil najboljši dvojni račun za ta film) to je v veliki meri film o osebnem, zasebnem življenju teh ljubimcev, katerih naklonjenost se ne razlikuje od navadnih parov. Tudi če so bili v tem času tajni, vemo, da obstajajo vseeno.
—Upoštevajte splošno politiko komentarjev Mary Sue .—
Ali spremljate Mary Sue naprej Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
