5 trenutkov, ki kažejo, zakaj so čarovniki najbolj zanimiva oddaja na televiziji

Syfy

kako je bilo ime dr. frankensteina

** Spoilerjev je na pretek. **

Syfy's Čarovniki je že od nekdaj nosil svoje namene na rokavu, kar je zahtevalo le klimavo prvo sezono, da smo postali bolj samozavestni. Prva sezona, ki je temeljila na priljubljeni seriji knjig avtorja Leva Grossmana, je bila med ljubitelji fantastičnih romanov dobro sprejeta, tudi če je šla po pripovednih obvozih, saj se je držala v skladu z razdražljivimi Kronike Narnije in seksi Harry Potter vzdušju, ki ga je poskušal spodbujati.

Do druge sezone se je otresel svojih preveč znanih domišljijskih / znanstvenofantastičnih nastavitev, da bi sprejel nekaj temnejšega, tujega in povsem svojega, z izjavnim glasom, ki je bil nesramno, edinstveno drugačen od vsega drugega na televiziji. Medtem ko je bila druga sezona odločno močnejša od zabavnega prvenca - še posebej, ko je oddaja odpravila vprašanje Quentina, je naš junak statusa quo v sezoni, ki se zaveda, da je res bolj stranski igralec, igralec Jason Ralph pa vse bolj prepričan in empatičen v tej vlogi - tretja sezona je popolnoma nasprotovala pričakovanjem in postala nekaj čarobnega.

To je ironično, glede na to, da je tudi sezona, ko se morajo liki spoprijeti z izgubo čarovništva v svojem svetu, in si prizadevati, da jo dobi nazaj. Kakor zaznamuje vsak velik izmišljeni, fantastični svet Čarovniki kot eden izmed velikanov ne samo v svoji zvrsti, temveč v zadnjem desetletju na televizijski pokrajini je bila usmerjena v detajle usmerjena gradnja sveta, sočutno likovno delo in razigrana spretnost za tveganje, ki uspe zapeti v melodijo oddaje, namesto da bi odstopila zaradi same vrednosti šoka.

Tretja sezona se je lepo poročila z vsemi tremi temi koncepti, močna od trenutka, ko so se nam pojavili liki, ki jim primanjkuje čarovništva in ki resnično potrebujejo nekaj upanja, vse dokler se to upanje ni izpolnilo, le da se je še enkrat razblinilo. Tu je zlasti pet trenutkov, ki so pokazali, zakaj Čarovniki je ena najbolj drznih in najbolj zanimivih oddaj, ki se trenutno predvaja, saj jutri čakamo na četrto premiero sezone.

Srečna penija

Kljub temu, da se je oddaja v prvi sezoni pretvarjala, da gre predvsem za Quentina Coldwatera, nesrečnega tipa junaka, ki se je kljub (takrat) neskončno bolj zanimivim stranskim igralcem nekako zapeljal v status vodilnega človeka, je bilo vedno jasno, da veliko srca in humor bi prišel iz teh stranskih vlog.

Penny Arjuna Gupte - popotnika, ki je lahko skakal tako med celinami kot tudi sferami -, ki je bil prisilno usklajena folija Quentinove bolj napete narave, je takoj postal najljubši oboževalec. Sardoničen in hladen pod pritiskom, je z vsemi filmskimi partnerji delil neverjetno kemijo, še posebej ljubezen Kady (Jade Tailor) in je bil po svoje prav tako neverjeten junak kot Quentin.

To še dodatno raziskujejo v četrti epizodi tretje sezone, potem ko je na videz umrl zaradi čarobno prizadete bolezni, v resnici pa se je uspel projicirati na astralno ravnino. Epizoda prežema zgodbo z zadovoljivim potrpljenjem, ko večino preživimo s Penny, preostalimi liki na obrobju, ko se spopadajo z različnimi stopnjami žalosti, medtem ko on obupno poskuša z njimi komunicirati.

Moti tisto, kar smo pričakovali od tipičnega ansambelnega formata predstave, hkrati pa dokazuje, kako bi lahko kateri koli lik vodil katero koli epizodo zaradi karizme izvajalcev ter izrazite energije in ozadja, ki jih vsak prinese v svojo zgodbo.

Lepota vsega življenja

Če obstaja en končni trenutek / zaporedje tretje sezone (in očitno je skoraj nemogoče izbrati preprosto eno ), bi večina zagovarjala montažo v A Life in a Day, peti epizodi sezone. Celotna stvar je čudovita, z dvojicami, kot sta Julia (Stella Maeve) in Alice (Olivia Dudley), ki si pogosto ne delita časa na zaslonu in prikazujeta, zakaj sta tako popolna kontrapunkta, vendar je to zaporedje s Quentinom in Eliot (Hale Appleman), ki izstopa nad ostalimi.

Oba sta se vrnila v preteklost zaradi iskanja ključa, ki je podarjen ob zaključku mozaika, ki ob pravilnem zaključku odraža lepoto vsega življenja.

Kar naj bi bila nekaj tednov pustolovščina, se spremeni v celo življenje, ki ga je preživel skupaj, Quentin se je poročil z žensko in imel otroka, tako vzgojil je omenjenega otroka, ko mati umre, preostanek svojih dni pa preživel skupaj majhno kočo, ki so jo uspeli poklicati domov. Ne samo, da je to okrepitev zavezanosti oddaje zastopanju spolne pretočnosti (zlasti pri Quentinu in Eliotu), ampak ji uspe sprejeti tudi tako veliko idejo o lepoti življenja v skupnih podrobnostih in odnosih ter jih strniti v montažo, ki teče pod deset minut.

Je grozljiv kot vse, kar je serija kdajkoli storila - in morda bo še kdaj - popolnoma harmonična s srcem in muhastostjo. Ko se po Eliotovi smrti pokaže ključ, ki kaže, da je njun skupni čas tako odseval življenjsko lepoto, je kar kaže na to, kako smo zanje skrbeli, saj logike sploh ne dvomimo.

Kako se kaže depresija

Če je doslej obstajala stalnica skozi vse letne čase - in res v večjem delu YA / fantazije in znanstvene fantastike -, je to, kako uporabljajo nezemeljske dogodke za zelo resnična čustva, ki jih obdelujemo, medtem ko je naše življenje v toku. Magija Brakebillov in konflikt, v katerem so se znašli junaki, odražata osebne stiske in pritiske, da si sredi dvajsetih let, še vedno ugotavljaš kaotičen svet, hkrati pa se pričakuje, da bo vse skupaj.

Od Julije, ki je predelala travmo, do Margo (Summer Bishil), ki je zrasla v samozavestno in sočutno žensko, ki presega njen prvotni status družabnika, Čarovniki se nikoli ni izogibal slikanju večje slike z žanrsko usmerjenimi koncepti. Ena največjih je bila Quentinova depresija, ki je svojo grdo glavo postavila v filmu Ali ti je všeč zob? pravljica, ki ga pošlje na lastno pustolovščino, da najde drug ključ.

Zadevni ključ ustvarja nadomestno različico nosilca, ki koplje iz najtemnejših globin njihovega uma, da bi jih poskušal narediti samomor. Prejšnji imetnik misli, da bo s Quentinom vse v redu, vendar ga poznamo in vemo, da je bil v veliki meri sam sebi največji sovražnik, zaradi česar je neživi sovražnik še toliko bolj ogrožen.

To je subtilen in intuitiven način prikazovanja depresije in v isti epizodi, ko se blizu čuteče ladje pojavi zmaj, bi se showrunnerji res lahko pognali z idejo in poskusili, da bi bila manifestacija njegovih najtemnejših misli videti kot dobesedna krvoločna pošast. . Namesto tega je tisti, ki vas resnično pozna, vedno največja ovira in kdo vas pozna bolje kot vas same?

Quentin pozna vse svoje negotovosti, vse svoje dvome in pretekle napake, zato bi bila seveda njegova nadomestna različica, ki bi bila najbolje opremljena, da bi zlomila njegov duh. To je še toliko bolj koristno, ko nesrečnemu Quentinu na koncu uspe premagati.

Neskončne možnosti pripovedovanja zgodb

Razstavni tekmeci Čarovniki Zdi se, da se veselijo razbijanja tradicije, najsi bo to v obliki zajedljive duhovitosti ali glasbenih vmesnih sporočil - ali lika z imenom Giant Cock, ki Eliota opozori na sezonsko iskanje - toda morda je prišlo do enega izmed njihovih najbolj genialnih del pripovedovanja zgodb v Šestih kratkih zgodbah o magiji, ki so osredotočile periferne like.

Rezultati so bili osupljivi, še posebej tisti, ki se je osredotočil na Harriet, hčerko knjižničarke. Peti del epizode, ki jo igra gluha igralka Marlee Matlin, je z njenega vidika, v oddaji pa se vizceralno odloči, da za gledalca simulira njeno okvaro sluha, kar daje postopku učinek ribje kepe, ko se pogovarja v znakovnem jeziku.

Poleg tega pa je tisto, kar izstopa kot pripovedovanje zgodb, to, da nikoli ne povzroči trika - na ta način ni rečeno, da bi zvabili večje občinstvo, ampak da bi povečali samo pripoved, nekaj, kar dviguje stave in napetost, ko gledamo Harriet, kako pade v vse bolj nevarne situacije.

To ne bi smel biti nov koncept, ampak dejstvo, da je bila predstava tako vključujoča pri oddaji - od Matlina do transspolne igralke Candis Cayne kot kraljice vil in vodilnega dela likov z enim naravnost belim fantom v mešanici — Pomaga pri ustvarjanju zgodb, ki so bile dolgo videne, preden so se počutile moderne. To bi moralo biti standard, ne pa odstopanje v smislu različnih praks vlivanja.

Pod pritiskom

Ko je vizualni umetniški medij sposoben glasbo vključiti na način, ki zgodbo ne samo dopolnjuje, temveč jo poviša, preseže katero koli drugo. Glasba - ali njeno pomanjkanje - je ključnega pomena za čustveni obris katere koli zgodbe, saj ima gledalce na način, ki ga lahko le televizija ali film, saj vpliva na več čutil. Druga sezona Čarovniki so se že poigrali z glasbenimi gledališči s hvaležnostjo Les Miserables in s tem uspehom so zasnovali celotno epizodo okoli teme za eno čustveno bolj bogatih zgodb serije.

To še posebej velja za serijo Under Pressure, kjer se vsi naši vodilni junaki združijo, da zapojejo, da bi rešili prijatelja, ki je pogosto ostal za seboj, in zavajajoča iznajdljivost je v tem, da se pisatelji zanašajo na nekaj resničnih igralcev, včasih ploski vokali, ki se ne morejo vedno meriti z drugimi člani igralske zasedbe, kot je Appleman ali še posebej Tailor.

Obup je resničen, ker bi le skupina na koncu svoje vrvi poskusila nekaj tako neumnega. V sezoni, ko se naši liki raztrgajo pogosteje, kot da bi se združili, zaslon napolni občutek evforije, ko se - brez uglaševanja - David Bowie in Freddie Mercury, ko se spoznajo nemožnosti in v njih vrne občutek upanja življenja.

Četrta sezona se začne po uničujoči izgubi likov. Na drugem mestu Dobro mesto glede na to, kako pogosto pritisnejo gumb za ponastavitev, Čarovniki se neustrašno loteva novih načinov pripovedovanja zgodb skozi znane trope in arhetipe z vedenjem, da bodo vsi veličastno dekonstruirani, da bodo odražali njihovo neurejeno resnično disfunkcijo, ko bodo ti liki živeli še en dan in se bodo poskušali soočiti s preteklimi demoni, doseči nove zmaguje, najde ljubezen in prenaša izgubo, ves čas pa poskuša morda celo shraniti čarovnijo za vedno.

(slika: Jason Bell / Syfy)

spider gwen končni spiderman

Allyson Johnson je pisateljica dvajset let in ljubiteljica filma in vsega pop kulture. Je filmska in televizijska navdušenka in kritičarka pri TheYoungFolks.com ki preveč svojega prostega časa preživi na Netflixu. Njeni idoli so Jo March, Illana Glazer in Amy Poehler. Oglejte si jo na njenem twitterju @AllysonAJ ali pri The Young Folks.