V svetu animacije je malo imen mednarodno tako oboževanih in čaščenih kot Hayao Miyazaki . Njegov najnovejši film v studiu Ghibli, Deček in čaplja , nadaljuje studijsko tradicijo muhastih pravljic, ki jih vodijo mladostni protagonisti in so polne nenavadnih bitij.
Čeprav morda sledi znani (in uspešni) formuli, Deček in čaplja Tavajoča struktura in množica likov razvodeni močno zgodbo, rezultat pa je vizualno bleščeč film, katerega čustveno jedro ni tako učinkovito realizirano kot prejšnji filmi Ghibli.
seznam črnih kart karte proti človeštvu
Igrata Soma Santoki in Masaki Suda, Deček in čaplja je napol avtobiografska fantazija iz obdobja, ki sledi Mahitu (Santokiju), trmastemu, discipliniranemu mlademu fantu, ki živi v štiridesetih letih prejšnjega stoletja na Japonskem. Tri leta po tem, ko je njegova mati umrla v požaru v bolnišnici v Tokiu, se Mahito in njegov oče industrialec Shoichi (Takuya Maki) odpravita na podeželje, kjer Shoichi vzame Mahitovo teto Natsuko (Yoshino Kimora) za svojo novo ženo.
Mahito, ki je še vedno uničen zaradi smrti svoje matere in nerad sprejme svoje novo mesto in družino, hitro postane obseden z ujetjem sive čaplje (Suda), čarobnega bitja, ki se posmehuje in ga vabi, da odkrije skriti čarobni svet tik onstran meja njegovega novega doma. .
Strukturno, Deček in čaplja ima številne podobnosti z Alica v čudežni deželi — čeprav sta smrt njegove matere in selitev družine glavni razlog za spodbujevalni incident v filmu, se zgodba sama veliko bolj ukvarja z raziskovanjem izjemnih ljudi in bitij, ki poseljujejo nenavadni svet znotraj zidu bližnjega čarobnega stolpa, ki so ga zgradili Mahitovi predniki. Ko se spustita v pregovorno zajčjo luknjo, film in Mahito skačeta od enega nenavadnega domišljijskega bitja do drugega, srečata vse vrste krvoločnih govorečih ptic in čarovnic, ki jih poganja ogenj, pri čemer siva čaplja služi kot nejevoljni vodnik.
Po eni strani je neskončna množica muhastih bitij in nadrealističnih pošasti, s katerimi se srečuje Mahito, v veliki meri hišni kruh studia Ghibli: negotova, a učinkovita kombinacija vznemirljivega in prikupnega daje filmu izrazito nadrealistično občutljivost in naredi za celo vrsto bleščečih oblik znakov.
Titularna Čaplja povzema Miyazakijev pristop k ustvarjanju domišljijskih zveri: čeprav je sprva kraljevska in elegantna, začne Čaplja počasi postajati bolj razgibana, njene dlesni so izbočene in zobje štrleči, dokler ne postane pošast pol človek pol ptica, ki ji še vedno nekako uspe šarm s pikantnim smislom za humor in brezbrižnim odnosom.
Tudi sveta stolpa niso samo liki – pokrajina sama oživi v osupljivih barvah in čudovitih potezah s čopičem. Animacija najbolj zasije v notranjih prizorih, kjer natančno izdelana in bujna, barvita ozadja stojijo v ostrem kontrastu s preprostimi linijami in risanim umetniškim slogom likov, kar ustvarja veliko nepričakovanih in osupljivih miz.
Ni skrivnost, zakaj si je Ghibli pridobil sloves hišnega sloga, ki je tako priljubljen in takoj prepoznaven, da je postal stilistična točka navdiha za ves svet animacije. Miyazakijevo razumevanje vizualnega pripovedovanja zgodb in obvladovanje medija sta brez para. Toda medtem ko Deček in čaplja Struktura zapleta v pravljičnem slogu daje filmu veliko priložnosti za predstavitev nenavadnih likov in čudovitih pokrajin; način, na katerega se zdi, da Mahito preprosto lebdi iz zgodbe v zgodbo, ki jo vleče s seboj kateri koli novi prebivalec stolpa, ki ga je pravkar srečal, spodkopava, kar bi lahko. bila veliko bolj osredotočena, vplivna zgodba.
ličila črne vdove scarlett johansson
Kar se tiče protagonistov Ghiblija (ali animiranih domišljijskih protagonistov), je Mahito osvežujoča subverzija pričakovanj – čeprav je morda mlad, je strogo discipliniran in se močno brani. Da, morda se pošteno ukvarja s kršenjem pravil in raziskovanjem, toda njegova osebnost je v prvi vrsti posledica skrajne tragedije, ki jo je doživel v tako mladih letih. Preganja ga materina smrt in ne ve, kako naj se spopade s travmo, razen da si nadene pogumen obraz in ne spusti nikogar noter.
Je izredno praktičen, kamenit protagonist, a nikoli tak, ki bi izpadel kot drzen ali neprijazen. Natančno vemo, od kod izvira njegova neodločnost, in ta lastnost je še toliko bolj tragična glede na to, kako boleče mlad je. Zavedanje, da zgodba nekoliko temelji na Miyazakijevem lastnem življenju, je še en element, ki Mahitovemu liku daje čustveno verodostojnost. Sekvence, v katerih sanja svojo mamo, obdano z ognjem, so čudovito animirane in skrajno srce parajoče.
Frustrirajoče je torej, kako nezainteresiran Deček in čaplja zdi se, da neposredno raziskuje Mahitovo žalost in nezmožnost spopadanja z materino smrtjo. Film je zelo jasno strukturiran kot pustolovščina, ki mu bo dala morebitno tolažbo in duševni mir (še posebej, ko se razkrije narava čarobnega stolpa in njegovih prebivalcev, med katerimi so mnogi Mahitovi krvni sorodniki), vendar se nikoli ne upočasni dovolj. resnično raziskati te ideje in prinesti Mahitu in občinstvu katarzo.
Čeprav presenetljiva količina telesne groze in prelivanja krvi v filmu namiguje na vztrajno zanimanje za raziskovanje, kako smrt in nasilje prežemata celo najbolj muhaste domišljijske svetove, Deček in čaplja pleše okoli tem v svojem bistvu, ne da bi se kdaj v celoti poglobil vanje. Zlasti s tako premišljeno napisanim protagonistom, kot je Mahito, je odločitev, da stopite po znanem ozemlju skozi neverjetna bitja in čarobna srečanja, namesto da bi se neposredno soočili z njegovim tematskim središčem. Deček in čaplja vizualni užitek, a na koncu razočarajoča pustolovščina.
(predstavljena slika: Toho)
