Princese in pravljice so nekatere najbolj razpravljane teme pop kulture v svetu feminizma. Ali so že po naravi mizoginistični in odločno nefeministični zaradi spoštovanja vrednot tradicionalne ženskosti?
Vsekakor je treba trditi, da je večina teh zgodb, ki se končajo v cis, heteroseksualnih zakonskih zvezah - običajno privzeto, če ne bolj prepričljiv razlog -, saj jim celoten končni cilj v škodo. Pomanjkanje kreativnosti v teh srečnih koncih, ki se trmasto drži več tradicionalnih in zastarelih pogledov na spol, domačnost in ambicije, je bistvena napaka takšnih zgodb, ne pa zakonska zveza ali osebna različica ženskosti.
To je nekaj najpogostejših kritik na račun princes (navadno Disneyjeve sorte) - rešijo jih moški in nato svoje zgodbe končajo v tradicionalnem zakonu.
To ni povsem nepravično branje.
Ampak to je reduktivno in omejujoče - da ne omenjam, odkrito, utrujajoče. Pepelka dobi veliko pomanjkljivosti te splošne narave. Poznate njeno zgodbo. Je ženska, ki živi z mačeho in mačehami, in ko najde pot do prinčeve žoge, običajno s pomočjo pravljične botre, se princ zaljubi vanjo. Ob polnočni kapi odhiti domov, preden zmanjka čarovništva njene pravljične botre in za seboj pusti le steklen copat. Prav ta nenavadna obutev vodi princa nazaj k njej - saj čevelj ustreza samo njej - in imajo svoj srečni konec.
Dolgočasno in brez agencij, kajne? Ni nujno.
Pepelka je lahko eden najbolj feminističnih, vztrajnih in prijaznih ženskih likov, ki jih poznam. Je princesa, ki se reši prav tako kot vsaka druga z mečem ali drznim potovanjem. Način pripovedovanja njene zgodbe skozi sodobne priredbe prikazuje razvoj zgodbe in razvijajoče se ideje o feminizmu in reprezentaciji.
Disneyjev animirani film
(slika: Disney)
Prva običajna priredba pesem o Pepelki je bila animirana klasika Walta Disneyja iz leta 1950. Bila je druga v tem, kar bi postalo ena najuspešnejših Disneyjevih blagovnih znamk - princese - po njihovi prvi animirani predstavitvi, Sneguljčica in sedem palčkov. Čeprav je film v množičnem uspehu rešil studio pred negotovo finančno situacijo, je zaradi časa, ko je nastal, del najbolj konzervativnih priredb, deloma, a ne v celoti.
V Raznolikost ' s pregled , Pepelko opisujejo kot brezbarvno stran z lutko. Trpi zaradi iste pomanjkljivosti in feminizma, kot jo imajo tudi njene klasične princese (Sneguljčica, Trnuljčica), čeprav ji to, kar je vredno, ne pade v začaran spanec.
vse črke v abecedi
To pa ne pomeni, da v Disneyju ni bilo razprave o položaju Pepelke.
Scenarist Maurice Rapf, čigar delo pri filmu je šlo brez priznanja, je o svoji različici Pepelke razpravljal kot o bolj uporniški. Mislil sem, da ne moreš imeti nekoga, ki pride in ti vse spremeni. Ne morete ga dostaviti na krožniku. Zaslužiti si ga moraš, je dejal v knjigi Davida Koeniga iz leta 1997 Miška pod steklom: Skrivnosti Disneyevih animacijskih in tematskih parkov.
Tako je v moji različici Vilinska botra rekla: »V redu je do polnoči, od takrat naprej pa je odvisno od vas.« Prisilila sem si jo, da jo je zaslužila, in to je morala storiti, da se je uprla svoji mačehi in pastorki, nehati biti suženj v svojem domu. Tako sem imel prizor, ko ji ukazujejo, ona pa jim stvari vrže nazaj. Upre se, zato jo zaprejo na podstrešje. Mislim, da nihče (moje ideje) ni jemal zelo resno.
Čeprav je Disneyjeva zadnja različica filma veliko manj razburljiva, vseeno ponuja utrinke ženske, ki jo je opisal Rapf, in dober uvod v to, s čim se sooča Pepelka in njen potencial.
Kot pripovedovalka pojasnjuje na začetku filma, Pepelka živi mučeno in zlorabljeno življenje v rokah mačehe in sester. Kljub vsemu pa je ostala vedno nežna in prijazna. Disneyjeva princesa kultura je deležna vseh vrst kritik - veliko jih je veljavnih - toda ena stvar, v kateri se odlikuje, je sočutje do njihovih junakinj.
Animirana pravljica je precej manj niansirana kot poznejše priredbe, a kljub temu jo prikazuje kot nekoga, ki najde moč v lastni dobroti in odločnosti. Kljub temu je v tem filmu njen edini razlog, da gre na bal, imeti lepo noč in morda srečati čednega princa, vendar jo je težko obsoditi zaradi tega, ko je vse, kar ve o življenju, podstrešje, zahteve in pomanjkanje ljubezni.
napovedovanje ni razvoj značaja
Sanjati o boljšem življenju - ali vsaj o nočnem izletu - je znak njene odpornosti. Film občinstvu dosledno prikazuje lastno radodarnost in potrpežljivost Pepelke, tudi v primeru mačehinega vitriola, in je učinkovit način, da občinstvo navija za Pepelko.
Vendar ta film predstavlja tudi drug način razlikovanja Pepelke od ostalih žensk v njenem življenju, ki se nadaljuje v kasnejših priredbah: njen videz. Kjer je Pepelka angelska različica tradicionalnih lepotnih standardov - svetle lase, mehke poteze, drobna in nenevarna telesnost - so njene pastorke risane, obrnjenih nosov in smešnih pričesk. V eni sceni film celo prikazuje Drizello, ki poje strašno nenavadno, preden je Pepelka pela isto pesem v popolnoma čudovitem glasbi.
Eno je primerjati njihova moralna središča - Pepelkina dobrota in sebičnost in krutost njenih pastork - drugo pa znak patriarhalne družbe, ki ta moralna središča veže na fizični videz, kot je dokončno ocenjeno skozi tradicionalni moški pogled.
Kdaj pozneje
(slika: 20th Century Fox)
Desetletja kasneje, Kdaj pozneje je prišel kot feministični odgovor na zgodbo o Pepelki iz 90-ih. V njem ni nobene čarovnije, nobene pravljične botre (v tem filmu to vlogo prevzame izmišljena različica Leonarda da Vincija) ter prednosti in humorja, ki ju v tej zgodbi še ni bilo videti.
Drew Barrymore, ki je bila do te točke v svoji karieri znana predvsem po svoji uporniški in drzni vrsti, v filmu igra Danielle. Ne, niso obdržali niti imena Pepelka, ki so to zgodbo želeli povedati brez prtljage na videz zastarele pravljice. Gledam Kdaj pozneje, težko je reči, kje se konča Barrymore in začne Danielle. Uklopi se v kalup Močnega ženskega lika iz 90. let do T-ja, saj se film v bolj tradicionalnih različicah zgodbe aktivno odreka bolj zadržani naravi, za katero se domneva, da je šibkost.
Ta priredba omogoča Danielle, da se odzove na svojo jezo zaradi pastorke (ednina, saj ji je druga pastorka prijazna). Danielle udari svojo sestrico Marguerite, potem ko žali mater Danielle in ji poskuša ukrasti obleko. V drugem prizoru je Danielle tista, ki je rešila princa Henryja, tako da ga je fizično dvignila in odnesla pred nevarnost.
(slika: 20th Century Fox / screengrab )
Vsekakor je vse zabavno gledati, toda takrat je v predstavi, ki je prevladovala v 90-ih in zgodnjih 2000-ih, dodalo, da obstaja samo ena resnična vrsta Strong Woman ™ in da je fizična značilnost omenjene moči. Odraščal sem v času Buffys, Xenasa in Mulana, in čeprav so ti ženski liki čudoviti, niso reprezentativni za samo načine, kako lahko ženske postanejo močne, neodvisne in svobodne.
Končno me je lastno potovanje pripeljalo do razumevanja, da empatičnost in tišina sama po sebi ne pomenita pasivnosti in šibkosti. Ta film ohranja prijaznost in radodarnost Pepelke (ali Danielle), hkrati pa daje vedeti, da je trda, za razliko od princes iz starih dni.
odvetnica jessice jones jeri hogarth
Eden od načinov, kako film na dober način približa zgodbo o Pepelki sodobnejšim časom, je tako, da junakinji da čas, da se preživi s princem pred žogo in se spopade z nerealnim pojmom zaljubljenosti v eni sami noči. Je hkrati osvežujoč in čudovit, na srečo pa je zdaj postal nekaj običajnega.
Danielle in Henry se med spoznavanjem zaljubita (seveda, Henry meni, da je Danielle a Grofica , vendar ne spremeni svoje osebnosti, da bi šla z naslovom), ljubezenska zgodba pa je vse bolj sladka. Henry je sicer lahko kraljevski član, toda njuna cvetoča romanca jih postavlja medsebojno enako, kar je ključni vidik vsakega uglednega in resnično feminističnega odnosa. To je nekaj izgubljenega v večini tradicionalnih pravljic (in še posebej treh originalnih Disneyevih princes), a zdaj zelo dobrodošlo.
Rodgers in Hammersteinov muzikal
(slika: Andrew H. Walker / Getty Images)
Dve drugi nedavni priredbi zgodbe greta po bolj tradicionalni poti Pepelke kot nežne duše, vendar s posodobljenim feminizmom za današnji čas, ki združuje Pepelkin glavni lik z agencijo Kdaj pozneje.
Rodgers in Hammerstein sta ustvarila Pepelka muzikal kot televizijski film, ki je bil prvič predvajan leta 1957. Vendar se bomo osredotočili na brodvejsko produkcijo leta 2013. Ta nova ponovitev ima značaj Pepelke in osvetli njeno dobroto z nekaj dodatne motivacije. Ko se njena vilinska botra, prej znana pod imenom Nori Marie, končno razkrije Pepelki, preprosto reče: Pravzaprav sem pravljična botra vseh, a vi ste edina, ki mi je dala dobrodelnost, radodarnost in dobroto. (V mojem lastnem kotičku - repriza.)
Kasneje v muzikalu, ko gre na bal, se pridruži gostom v igri Posmeh. Ta tako imenovana igra vključuje ljudi, ki drug drugemu mečejo žaljivke. Ko je na vrsti Pepelka, pa namesto tega odda komplimente. Drugi kraljevi gostje so zmedeni zaradi tega izkazovanja nesramne prijaznosti, vendar ga kmalu sprejmejo in veselo razglasijo, kako lepa noč je.
Glasba na Broadwayu prav tako navaja Kdaj pozneje s predstavitvijo Pepelke in princa (tukaj poimenovanega Topher) prej, ko njegova prikolica v gozdu pride čez hišo, v kateri živi, z mačeho in pastorkami. Takoj ga prizadene njena prijaznost, ko mu ponudi pijačo vode, pa tudi brani Nori Marie.
Tudi pridejo do pravzaprav govoriti . Pepelka obiskuje bal tako, ker to želi, in razpravljati o politiki. Na prigovarjanje svojega revolucionarnega prijatelja Jean-Michela se odpravi na princa glede ravnanja z ljudmi v njegovem kraljestvu. Pepelki in Topherju omogočata, da se spoznata - kot človeka z lastno moralo, kot voditelja - in začneta zgodnje temelje partnerstva. Topher tudi sam narašča po naravi kot mladenič, ki se postavi kot vodja kraljestva, kar bogati tako njega samega kot tudi odnos z našo junakinjo.
Da ne omenjam, da je toliko bolj pomemben leta 2018 kot takrat, ko je bil prvič premierno predstavljen leta 2013, zaradi česar je Pepelka veliko bolj samozavestna protagonistka. Po prvem srečanju s Topherjem pripomni: Ta moški? Svetovni vodja? Kaže pa, da ima srce, um in dušo; ne more biti. Ob nedavni produkciji, ki sem jo videl v Los Angelesu, se je nasmejalo in razveselilo.
Končno se muzikal tudi zavzema proti ideji, da lahko samo ena vrsta žensk uteleša Pepelko. Leta 1997 je Brandy prevzela ikonično vlogo v televizijskem filmu Disney, Whitney Houston pa je bila njena botra vila. Leta kasneje, leta 2014, se je Keke Palmer zapisal v zgodovino kot prva temnopolta ženska, ki je igrala Broadwayjevo Pepelko. Kot Skrbnik takrat opozoriti , Igranje afriško-ameriškega igralca za tako ikoničnega - in običajno bledega - značaja je simbol napredka, ki ga Broadway počasi in ustavlja pri zaposlovanju barvnih igralcev v širši paleti delov.
Črnka, ki igra Pepelko, bodisi na televiziji bodisi na odru, je zgodovinska. Barvnim dekletom omogoča, da se vidijo v takih vlogah, saj so bile klasične princese prej upodobljene le kot bele deklice. Še vedno pa je zgovorno, da sta Brandy in Palmer tanki, lepi ženski, medtem ko sta pastorki spet proti Pepelki tako po naravi kot po zunanjem videzu (ena je težja, druga tanka, a oglata in nerodna).
Dejanje v živo Pepelka
(slika: Disney)
Na koncu pridemo do najnovejše priredbe zgodbe na velikem platnu: živahnega akcijskega filma Kennetha Branagha iz leta 2015. V naslovni vlogi vidi Lily James in ponuja tudi eno najboljših upodobitev Pepelke kot mlade ženske, ki se sooča z zlorabami, travmami in žalostjo, in kako lahko iz takšne mračnosti vstanemo.
V tem filmu se naša junakinja imenuje Ella, njeno novo ime Pepelka pa je znak krutosti, ki jo kažejo mačeha in sestre. Gre za kombinacijo njenega pravega imena - Ella - in besede cinder, potem ko po izčrpnem delovnem dnevu zaspi pred kuhinjskim ognjem in se zbudi s pepelmi na obrazu.
A se tam komaj konča. Izpuščena je, da živi na hladnem podstrešju, lahko zaužije le ostanke tistega, česar mačeha in sestre niso jedle (seveda po končanem delu), in se sooča z nenehnim naborom poniževalnih zahtev in zniževanja, medtem ko žalosti za smrtjo njenega očeta, zadnje osebe, ki je bila prijazna do nje.
Običajno v Združenih državah Amerike na telefonske številke za nasilje v družini in nasilje v družini naslovijo več kot 20.000. Žrtve nasilja v družini so izpostavljene večjemu tveganju vplivov na duševno zdravje, kot so depresija, posttravmatska stresna motnja (PTSD), odvisnost in samomorilno vedenje.
Vsaka pretepana ženska, s katero sem se kdaj pogovarjala, pomisli: 'Kako naj grem ven?' Rita Smith, nekdanja izvršna direktorica Nacionalne koalicije proti nasilju v družini, je povedal NPR . Na neki točki bodo verjetno vsi poskusili. Vprašanje je, kaj ji na tem mestu pomaga? In pogosto je zelo omejena.
Ella se prvič odmakne od edinega okolja, ki ga pozna - nasilnega doma -, vendar v tej različici, tako kot v muzikalu, ne gre kot pasivna deklica v stiski, v upanju, da jo bo princ rešil njeno življenje. Pepelka sreča princa (Kit, ki ga igra Richard Madden) pred žogo, ne da bi vedela, da je princ. Namesto tega je le nekdo, ki je izkazal njeno prijaznost - nekaj, kar ji v življenju zelo primanjkuje. Odhod na žogo je način, da vidi svojega prijatelja.
Preprosto zato, ker ima Pepelka pomoč pri doseganju žoge - najsi gre za vilinsko botro in nekaj miši ali Leonarda da Vincija - ji ne odvzame lastne moči in si želi boljšega življenja, prav tako pa tudi nihče ne sme zameriti sprejeti zlorabi. prijaznosti. Resnično, ko ne bo več pod nadzorom mačehe, bo še naprej trpela zaradi dolgoletnih travm in dolgega procesa zdravljenja, vendar je to veliko boljše od alternative.
Pepelkina zadnja scena z mačeho v tem filmu je grozljiv, osupljiv trenutek. Medtem ko se s princem odpravi v novo življenje, se nenadoma obrne in preprosto reče: Odpuščam ti. Lahko je misliti, da ji mačeha ne zasluži odpuščanja, vendar ta prizor ni zanjo. Za Pepelko je. Njeno odpuščanje mačehi ne odvezuje grozljivih stvari, ki jih je storila. Namesto tega omogoča Pepelki, da pokliče svojo moč in najde pogum, da odpusti nekomu, ki jo je tako grozno obnašal, in si tako izbere mir, saj konča zelo temno poglavje v svojem življenju.
Ob tolikšni krutosti, žalosti in travmi se Pepelka v vsaki različici nikoli ne odpove svojemu upanju in prijaznosti. Zato se princ zaljubi vanjo. Vztraja in zdrži in zdrži in ni nič manj kot občudovanja vredna. Njena zgodba obstaja v idealizirani pravljici, kjer so vile botre, stekleni copati in čarovnija - kjer so junakinje (večinoma) bele in tradicionalno lepe in, da, svoje zgodbe končajo s poroko, vendar ničesar ne zanika Pepelka gre skozi svoj srečni konec.
Naenkrat je žrtev, preživela in junak svoje zgodbe. Ni princa, ki bi lahko olajšal trajne posledice zlorabe, le duh ženske, ki noče popustiti tistemu, kar bi videl svet, če bi izgubila izpred oči pomen svoje človečnosti.
Prijaznost, prav tako kot vsaka junaška zmaga v bitki, lahko reši svet.
joe biden imma pokaže na njih
(predstavljena slika: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Anjine feministične ikoni sta Leslie Knope in Lauren Bacall. Kadar ne dela pri svojem Mojstru, jo običajno najdejo s psom, ko gleda filme, bere Neila Gaimana ali v Disneylandu. Twitter: @anyacrittenton .
