Leto 2022 si bomo kljub vsem izzivom zapomnili kot neverjetno leto za filme. Vse povsod vse naenkrat spremenil naše možgane. DC naju je pripeljal oba Batman in Črni Adam , je sporočil Marvel Doktor Strange v multiverzumu norosti , Thor: Ljubezen in grom , in blagoslovljeno, Črni panter: Wakanda za vedno . Od polarizacijskih očal, kot je ne do težko pričakovanih nadaljevanj, kot je Avatar: Pot vode , je bilo letos izdanih več funkcij, kot bi jih nekateri od nas lahko dohajali. Zato je logično, da so nekateri najbolj premišljeni in čudovito producirani filmi morda spregledani. Tu so najboljši filmi, izdani leta 2022, ki ste jih morda zamudili.
Belle ( Ryu Sobakasu no Himeju )
Režija Mamoru Hosoda, Belle bi moral biti tako priljubljen po vsem svetu, kot je bil na Japonskem, kjer je bil tretji najbolj dobičkonosni film leta 2021. Naslov aludira na zgodbe, ki so ga navdihnile, tako na izvirno francosko pravljico Lepotica in zver Jeanne-Marie Leprince de Beaumont in Disneyjeva animirana priredba.
lucille ball je rešila zvezdne steze
Deklica po imenu Suzu se pridruži socialni platformi VR, imenovani U, kjer ji biometrična analiza da osupljivo lep avatar, ki ga poimenuje Bell, angleški prevod njenega imena. V prostoru VR poje tako neverjetno, da ji milijoni uporabnikov dajejo vzdevek Belle, beseda za »lepa« v francoščini (in očiten poklon izvornemu materialu). Belle kmalu naleti na Zmaja, zloglasnega člana skupine U, ki predstavlja arhetip neukročene zveri. Pravljica postane brutalno realistična, ko Suzu v fizičnem svetu odkrije, da je Zmaj deček po imenu Kei, ki je žrtev zlorabe otrok.
Studio Chizu je sodeloval z nekdanjim Disneyjevim animatorjem Michaelom Camachoom in oblikovalko likov Jin Kim pri vizualni zasnovi ter s Cartoon Saloon za kalejdoskopsko okolje U. Končni rezultat je film, v katerem je resnični svet prikazan z ročno narisano animacijo, medtem ko internetni prizori so upodobljeni z CG animacijo. Obseg nastavitev VR je ogromen, briljanten in zapleteno podroben. Toda Hosada ve, da je učinkovitejši del njegovega filma majhnost Keijevega gospodinjstva in nevidnost Keijeve travme.
Hosoda de-glamorizira čudovitega protagonista tako ljubeče, kot počloveči pošastnega antagonista. In čeprav je lahko težko gledati mlade fante, ki jih njihov oče verbalno in fizično zlorablja, nam Hosada ponudi tudi prizor, ki ni le eden najbolj nerodnih srečanj, temveč tudi eden najbolj smešno tempiranih komičnih trenutkov, znotraj neopazne železniške postaje. Takšni trenutki so tako privlačni kot živobarvna znanstvena fantazijska čudežna dežela U.
Potem
Potem je druga značilnost (po Kolumb ) je napisal, režiral in zmontiral ameriški filmski ustvarjalec Kogonada, rojen v Južni Koreji. Na podlagi kratke zgodbe 'Saying Goodbye to Yang' Alexandra Weinsteina, zaplet sledi paru po imenu Kyra (Jodie Turner-Smith) in Jake (Colin Farrell), ki posvoji svojo hčerko Miko (Malea Emma Tjandrawidjaja) s Kitajske. Da bi delala družbo Miki in ji pomagala pri povezovanju z njeno kulturno dediščino, Kyra in Jake kupita tehnosapiena po imenu Yang, ki je bil programiran z znanjem o kitajski zgodovini. Toda ko Yang doživi usodno tehnično okvaro, se Jake odpravi na obupano potovanje, da bi ga popravil. Ko Jake izve, kdo je bil Yang, spozna, da Yangovo notranje življenje zrcali človeško izkušnjo, zlasti v njegovih občutkih hrepenenja, izgube in žalosti.
Medtem Kogonada pravi to Potem govori o družbenem konstruktu azijskosti, pripoved preučuje tudi, kaj pomeni zavedati se samega sebe in kaj pomeni razviti intimnost z drugimi. To je čustveno inteligentna zgodba, ki preučuje svoje metafizične teme skozi elegantno fotografirane interierje in podcenjene predstave. Elementi znanstvene fantastike so mehki in sanjski ter se bolj zanašajo na vizualne namige kot na vpadljive posebne učinke. Natančno podrobna zasnova svetlobe in subtilna kamera sta podprta z elegantno zvočno podlago, ki jo je sestavila Aska Matsumiya.
Poševnica/Nazaj
Poševnica/Nazaj je celovečerni prvenec kanadske pisateljice, režiserke in producentke Nyle Innuksuk. Zgodba se v celoti odvija v inuitski vasi Pangnirtung (ki jo prebivalci imenujejo Pang) v regiji Qikiqtaaluk v Nunavutu, na robu arktičnega kroga.
Od prvega kadra – širokega posnetka redke pokrajine – Innuksuk vzpostavi svoj vizualni slog: prostorne kompozicije, prepredene s teksturnimi detajli, topla zasnova svetlobe (tudi v hladnem okolju), barve Arktike, poudarjene s fluorescenco mode 21. stoletja. . Uvodna odjavna špica v Inuktitutu, ki se preoblikuje v angleščino, in izvirna glasba skupine Halluci Nation (vključuje grleno petje inuitske pevke Tanye Tagaq) gojijo občutek ponosa, ki občinstvo pripelje do vsakdanjega življenja te skupnosti veliko pred znanstvenofantastično grozljivo zgodbo. se začne.
Poševnica/Nazaj spremlja skupino 14-letnih deklet, ki na najdaljši dan v letu odkrijejo invazijo nezemljanov. Maika (Tasiana Shirley) sovraži življenje v rezervatu in sanja o selitvi v Winnipeg, medtem ko Uki (Nalajoss Ellsworth) obožuje Pang in spoštuje njihovo folkloro in modrost prednikov. Tekom dneva se dekleta in njihovi prijatelji učijo zaupati drug drugemu in braniti svojo kulturo. Medtem ko odrasli pijejo in odplešejo svoje skrbi, se dekleta zberejo, da bi dobesedno udarila nazaj proti grabežljivim napadalcem.
To, kar produkciji primanjkuje v proračunu za vizualne učinke, sta Innuksuk in njena igralska zasedba več kot nadoknadili s srcem, ki ga večmilijonski glavni elementi pogosto manjkajo. Oboževalci Napadi blok , Stranger Things , in Dekleta iz papirja bodo navdušeni, ko se bodo dekleta pripravljala na boj proti vesoljcem – še posebej, ko bodo s svinčnikom za oči risala svoje tradicionalne inuitske obrazne tetovaže.
Ne boste sami
Celovečerni prvenec, ki ga je napisal in režiral makedonski avstralski (in gejevski) filmski ustvarjalec Goran Stolevski, Ne boste sami je tako osupljivo kot grozljivo. Stolevski združuje najbolj vznemirljive elemente makedonske folklore z najbolj grozečo realnostjo življenja pod patriarhatom v zgodbi, ki uravnoteži srhljivo tišino z intuitivnim dogajanjem.
Deklico po imenu Nevena (Sara Klimoska) ugrabi in spremeni v čarovnico starodavni duh, imenovan Volkojedka. Kmalu zatem, ko mora kot mlada čarovnica raziskovati življenje, Nevena po nesreči ubije vaščana, nato pa prevzame njeno podobo in začne živeti v njeni koži. S pomočjo s krvjo prepojene čarovnije protagonist med filmom bistveno spremeni videz več kot enkrat. Uteleša jo Noomi Rapace in začne razumeti, kaj pomeni biti ženska, medtem ko njen boleči glas opominja: »Ko je moški v sobi, nisi ženska. Ti si enolončnica. Ti si čaj. Tvoje mesto je v njegovi dlani.”
Ženske, ki komunicirajo med seboj, so prikazane kot ključnega pomena za njihovo preživetje, naslov filma pa se že sam nanaša na načine, kako ženske kolektivno trpijo pod patriarhatom. Temeljna metafora se nanaša na to, kako dekleta tako pogosto odkrijejo naše lastno deklištvo skozi različne izkušnje brutalnosti mizogine družbene strukture.
Snemalec Matthew Chuang uporablja ročno kamero, ki pleše ob nastopajočih. Drhteče kompozicije in subtilni premiki v perspektivi ustvarjajo sanjski učinek. Srhljivo lepa partitura Marka Bradshawa – v kateri glavno melodijo igra drug instrument vsakič, ko Nevena preide v novo telo – je prav tako med najboljšimi v letu 2022.
Zločini prihodnosti
Znanstvenofantastična grozljivka, ki jo je napisal in režiral David Cronenberg, Zločini prihodnosti je postavljena v okrašen svet bližnje prihodnosti, ki ga naseljujeta groteskna evolucija in bizarna erotika.
lilija iz spremenjena ob rojstvu
V filmu igrata Viggo Mortensen kot Saul Tenser, umetnik, ki v svojem telesu goji nove organe, in Léa Seydoux kot Caprice, Saulova partnerka, ki prav tako spremlja zdravje njegovih organov. Tenser in Caprice izvedeta operacijo za občinstvo v živo v erotičnem prikazu, ki vizualizira slogan filma: 'Kirurgija je novi seks.' Kristen Stewart in Don McKellar ( Srednji človek ) igrajo agente iz nacionalnega registra organov, ki se želijo s Tenserjem infiltrirati v ekstremistično skupino, katere eksperimentiranje se dojema kot grožnja.
Ena najbolj prodornih – in pravočasnih – tem je telesna avtonomija. V intervjuju z Vanity Fair , Cronenberg sprašuje: »Kdo nadzoruje ženska telesa, kdo nadzoruje telesa transspolnih oseb. To je kot, ali vam je to dovoljeno? Ali vam lahko vlada dejansko pove, kaj storiti s svojim telesom ali ne, tudi če to ne vpliva na nikogar drugega?«
Raziskovanje te teme je tako vizualno inventivno in globoko moteče kot kateri koli klasični Cronenbergov film. Poleg obilnih učinkov ličenja je stroj v slogu sarkofaga, ki izvaja operacije, popolnoma lutkovni fizični rekvizit, ki deluje skoraj kot lik zase. Oblikovanje zvoka Toma Bjelica je tudi tako dobro vpeto v pripoved, da poslušalec ni vedno prepričan, kaj je ambientalni zvok in kaj glasba zvočnega zapisa. Njegovo omejeno izdajo junija je zasenčil Jurski svet: Dominion le en teden pozneje, vendar Zločini prihodnosti je eden najbolj izrazitih filmov leta 2022.
tvoja najljubša je problematična amanda palmer
Neptun Frost
Multidisciplinarni umetnik Saul Williams in njegova soproga, ruandska igralka in dramaturginja Anisia Uzeyman v svojem punk muzikalu dvigneta afriški futurizem na novo raven. Neptun Frost . Vendar je več kot muzikal. To je antikapitalistična distopična znanstvena fantastika. To je protikolonialistična alegorija. To je queer pripoved. To je interspolna pravljica. To je domiseln in iznajdljiv film, ki izziva zahodne predstave o seksu in spolu ter načine, kako tehnologija prežema naša življenja.
Skupina rudarjev koltana, ki delajo kot najemniška služnost, pobegne s svojega delovnega mesta in ustanovi skupino računalniških hekerjev v gozdnatih hribih Burundija. Coltan je okrajšava za kolumbit-tantalit, mineral, ki omogoča skoraj vse sodobne tehnološke naprave. Liki, ki tako tekoče spreminjajo svoje spolne izraze, mejijo na Lynchijeve dvojnike. Toda njihova poteza, da prevzamejo oblast nad avtoritarnim režimom, ki izkorišča njih in njihovo okolje, ostaja nespremenjena skozi celotno pripoved.
Ta revolucionarna nenavadnost je podkrepljena s futuristično kostumografijo Cedrica Mizera (ki vključuje suknjič, prekrit z vzorcem tipk računalniške tipkovnice) in izvirno glasbo Saula Williamsa z naslovom Soglasni rudnik zlata . To je film, ki si ga morate ogledati.
Ti-Oh
Masaaki Yuasa, režiser anime serije Devilman Crybaby in Roke stran od Eizoukena! prireja ep iz 14. stoletja Zgodba o Heikeju (平家物語) v glam rock muzikal, ki posodablja stil Noh japonske plesne drame. Plesalka, rojena z nenavadno postavo, zamaskirana performerka Inu-Oh (glas Avu-chan, trans pevke modne punk skupine Queen Bee) sreča slepo igralko biwa Tomono (glas plesalke Mirai Moriyama) in par sodelujejo na poti do statusa superzvezde.
Linija je čistejša in gibi so bolj tekoči kot Yuasina prejšnja dela Lu čez zid oz Zajahaj svoj val (ki sta vsak zase zelo ustvarjalni in impresivni). Glasbene nastope je koreografiral Yuasa, glasbil pa skladatelj Otomo Yoshihide pod nadzorom resničnega Noh izvajalca, skladatelja biwa in japonskega učenjaka. Vse to sodelovanje je oživelo skozi animacijsko režijo Toshihiko Masuda (ključni animator za Akira ) in oblikovanje likov Taiyō Matsumoto (mangaka iz Tekkonkinkreet ).
Tudi v sekvencah, ko je pripoved manj privlačna kot vizualni dizajn ali zvočni posnetek, Ti-Oh je igriv in iznajdljiv. To je več kot priredba klasične literature ali poklon tradicionalnemu gledališču – vsako minuto uprizoritve se zdi kot divjanje po pop art galeriji s prostorskim zvokom.
Tri tisoč let hrepenenja
Georgea Millerja, ki ga večina občinstva pozna kot ustvarjalca filma Mad Max serije (čeprav je tudi režiral Babe: Prašič v mestu , tako dobro, kot Vesele nogice in njegovo nadaljevanje), je ustvaril enega najbolj očarljivih filmov leta. Toda njegova izdaja konec avgusta (ZDA) in v začetku septembra (Avstralija), ko je bilo veliko potencialnih gledalcev verjetno v zaprtih prostorih in so pretakali eno od mnogih očarljivih fantazij, izdanih to poletje, je pomenilo, da se je malce izgubil med njimi.
Priredila Miller in Augusta Gore po romanu A. S. Byatta Džinn v Slavčevem očesu , se zgodba začne, ko akademska naratologinja Alithea (vedno transformativna Tilda Swinton) odpotuje iz svojega doma v Londonu na konferenco v Istanbul. Medtem ko poskuša očistiti okrasno steklenico, ki jo je kupila v starinarnici, osvobodi djinna (vedno očarljivega Idrisa Elbe), ki Alithei ponudi tri želje. Toda kot poznavalka globalnih pripovedi je Alithea previdna pri sprejemanju ponudb djinov. Ugnezdena pripoved o džinovem življenju do te točke začne tapiserijo zaporedij, ki se odvijajo skozi mnoga stoletja v Mali Aziji.
Večino zgodbe je Alithea prepričana, da so djini prevarantske figure, in – zadovoljna s svojim življenjem v študijski samoti – okleva zaupati temu. Ko se končno vda lastni potrebi po povezovanju, se izkaže, da je ta domišljijska zgodba romanca.
močvirski mož iz izganjalcev duhov
Tri tisoč let hrepenenja je film, poln zrelih čustev in je v svojem srcu zgodba o zgodbah in pripovedovanju. To je fantastičen kos, ki se razteza skozi čas in se povzpne skozi svoja obdobja z razkošno kostumografijo in scenografijo. Njegov tempo je ritmičen, njegov dialog je liričen, Miller in Gore pa uspeta uravnotežiti občutek otroškega čudenja s kompleksnejšim čustvom odraslih.
Wendell & Wild
Počakaj. Niste videli Wendell & Wild še? Nehajte brati ta članek in takoj se prijavite v Netflix !
(predstavljena slika: Mongrel Media)
